怎么从事时尚行业方面的工作？
每一次看《时尚女魔头》我都能想起来之前在时尚集团实习的日子，那就是名符其实的现实版时尚女魔头。一直有朋友问我，你是怎么去芭莎的，去芭莎都做什么工作呢？今天我和大家分享一下吧！
我去芭莎珠宝实习是在研究生二年级，因为本人就是学珠宝设计的，又是在北京，所以专业很对口，当时处于暑***，正是缺实习生的时候，主管面试我只用了5分钟，就决定将我收入囊中了。
我去的不是编辑部，而是芭莎珠宝的市场部，主要工作是活动对接，当时跟着主管，打打杂，跑腿，对接艺人，做很琐碎的事情。没有去芭莎之前，我一直都是很向往，觉得天天能够接触明星，工作地点也高大上（工作在世贸天阶旁边），但是来工作以后才发现，这份工作挑战蛮大的。当时我还是一名在校学生，职场小白一枚，懵懵懂懂的，什么都不懂，也不好意思问，每天上班带着电脑，坐等老板交待工作。
想去实习的亲们，最好是在北京，然后有很多富裕的时间，又热爱时尚，这样你才能坚持做下来。招聘信息在芭莎的公众号定期都会发布，亲们可以自投简历，时尚板块比较多，艺术啊，珠宝啊之类的，亲们可以自行选择适合自己的岗位，如果你有一颗时尚的心，不妨就去试试吧！
设计师优秀的“色感”是如何培养出来的？
首先呢，我声明一点：美不美都是相对的，只不过有些“美”能够接受的人多，有些较少而已。比如你能沉醉在透纳的《***风景》里，却无法理解莫奈的《日落》。但是你能说莫奈没有色感吗，恐怕不行吧，那可是印象派的祖师爷。(注意这只是个例子，莫奈的基本功很厉害，色感也很准，只不过人家更注重于光影表达。)
所以说，色感这东西根本没有好与不好之说，只有准不准确，受不受众之分。可能有的人色感准确，画啥像啥，而有些人色感不准，临摹出来的东西有些荒诞不羁，但这何尝不是一种个人艺术的表达。。。。。。
色感准与否，其实是由先天条件决定的，这个后天很难弥补，并不是说多看几副***作品就能变好，那只能提高你的审美能力。
但***如你非要提高它，也是有门路的。就一个字：背。 背颜色，背搭配，背作品。就跟背文言文一样，你背多了自然也就会写了，不过这种方法是没有灵魂地，不推荐。
要我说，你就多练练结构，多练练线条，巩固自己的基本功。至于上色，前期仿画，后期随你喜好就可，不必拘泥于“像”。世界的颜色这么多，说不定你就无意间搭配出一副绝妙的作品呢😊。
还有，设计最重要的是结构，而非颜色，那只是锦上添花罢了。
色彩能造就不同的设计，它是设计的“灵魂”。起初我们这些设计师刚开始的时候都是通过浏览一些基础的色彩书籍和配色方案、实景案例来培养自己的色感。可以说色感是与生俱来，但是也要有一个潜移默化的过程，更深入的的了解色彩。
我们可以留意观察一下大自然，大自然的色彩是最和谐的。也需要多看一些好的作品，思考别人是怎么配色的。还有了解一些色彩的基础知识，了解色彩意向，比如《色彩构成》《配色设计》……等书籍。
再者我们还需要不断的渐进，深入的了解色彩的发展史。色彩***帕特里克.巴蒂的《色彩解析》这个可以了解一下，认识色彩的发展史，是一本色彩的“历史书”
我们作为设计师也一定要关注一下每年的流行色，国际流行色委员会每年都会定义时尚方向发布出每季的流行色，这个可以去潘通的网址看一下。
色感与美感
您指的“色感”，也是“美感”的一部分。美感一直是设计师们毕生不断追求的东西，设计师创造“美”的东西，提升人们的品味，带来艺术享受，而美感是通过个人不断的学习，锻炼，欣赏、经历中来的。
多看
设计是源于我们生活工作中的各种需求，我们需要用眼睛去发觉，去欣赏“美”的作品，发现规律，掌握规律。在大量美的作品的刺激下，无形之中，脑海已经存在一种美丑认知，当你看到一个设计的时候，无论从板式设计，还是色彩搭配，都让你心情愉悦的话，那这就是好的设计。
多练
设计不仅艺术的展现，同样是技术的体现。需要你去做大量的配色练习，对比色，互补色，相似色等等，一是需要理论知识的支撑，二是自己亲自去颜色搭配，自己感受才是最直接的。
多收藏
多去逛逛优秀设计网站，国内比较不错的设计网站：站酷、花瓣、优设、视觉中国等。国外的Behance、dribbble比较火。多去收藏好的作品，量变才能质变！
流行风格
每年都有当下流行的风格，需要多关注，紧追设计的前沿，让自己的思想永不落后！
我是一名图虫网签约摄影师，欢迎大家关注我，共[_a***_]习和交流。
首先得说这个题目有点“大”，回答的角度和纬度估计会百花齐放吧。一名优秀的设计师对于色彩的感知和把握能力我觉得可以通过“理论基础修养、设计实践锤炼、传承与创新”等三个方面进行训练和培养。
一、基础理论的学习和修养
理论修养是技术实践的基础，这个应该说是任何一门专业或者说技术工作者都不会质疑的问题吧。色彩充满了我们的世界，更是艺术设计中的重要元素，人类对于色彩的研究由来已久，并且已经形成较为完善的理论基础。有的人说色彩学得益于西方绘画理论，这个我不反驳，不过我觉得咱们中国人的老祖宗们对于美学、对于色彩的掌控不比西方差。君不见，唐宋美学，尤其是宋代陶瓷早已把色彩用到了极致，宋代官窑的瓷器用色化繁为简，即使在千年之后的今天来看也丝毫不落俗套。回归主题，概泛来说，色彩理论方面可以从色彩的基本原理、色彩的对比、色彩的属性、色彩的调和、色彩的心理体现等方面着手学习，对于基本的概念做到谙熟于心。展开叙述，稍微具象一点可以从以下几个高频概念进行剖析：1.色彩的形成原理；2.色彩的分类；3.色相环构成；4.认识色立体；5.CMYK和RGB 色彩；6.色相、明度、纯度及其对比；7.类似色调、互补色调、三色系调和；8色彩视觉意象、色彩联想效应、色彩情感心理暗示。相信一名优秀的设计师对于上述基本概念的掌握应该做到炉火纯青了。
二、设计实践活动的锤炼
有了色彩理论作为基础，一名优秀的设计师还需要在设计创作实践中通过反复试验，并且不断修正对于理论基础理解方面的偏差才能创作出色彩感知和谐、具有视觉冲击力的优秀作品，这个恐怕需要花费大量的时间和精力去训练，去摸索，没有捷径可言了。
