一直觉得日本和服文化源自***，这有历史考证吗？
谢邀。明朝年间，日本使节答里麻回答明太祖朱元璋的询问时，曾做诗一首：《答大明皇帝问日本风俗诗》。其原文是: 国比中原国，人同上古人。 衣冠唐制度，礼乐汉君臣。 银瓮储新酒，金刀脍锦鳞。 年年二三月，桃李自阳春。可见日本认为自元朝之后，中国再无***，而他们就以唐朝衣钵的“真正继承者”自居了。
日本的浮世绘是什么意思？
日本浮世绘也称风俗画，版画。它是日本江户时代、德川幕府时代兴起的一种独特的大和民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘民间百姓的日常生活、地方风景、故事等。其次浮世绘的特点是以木版印，大量生产，价钱廉宜，***用平涂重彩的印象画法，浮世绘也可认为是专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。最初的浮世绘是临摹仿照唐宋的佛画， 明初的***插图，木版画及彩色套..
“浮世绘”简单地说就是日本特有的一种艺术形式，包括风俗画和版画。
浮世绘最早起源于日本的江户时代，历史上也称为“德川幕府”时代，时间在公园1603～1867年间，其内容主要是反映民间的日常生活、风景和戏剧，形式有手绘，也有彩色的木板锦绘。
早期，画师们用笔墨作画，其作品被叫做“肉笔浮世绘”，用于建筑物的装饰，可作为壁画或者是装饰室内的屏风。所画的内容有四季风景，各地的名胜，还有就是表现女性的美，充满了浓郁的日本本土气息，具有很强烈的民族性。
随着城市的发展，手绘的浮世绘已经不能适应市场的需求，印刷品便大量出现，其内容也比初期更加丰富，出现了民间故事、社会时事、戏剧场景以及描绘妇女生活等等，几乎成了“百科全书”。
后期浮世绘传到欧洲，对西方的绘画艺术也产生了很大影响，如印象派***德加就借鉴过浮世绘的技法。
题主是不是想问“浮世绘”字面的意思？“浮世”一词来源于佛教，原来的意思是说人的生死轮回，生命的虚无缥缈，但用于绘画的“浮世绘”已经远非原来的意思，更多的是指世间的风物，或者说“风情”更准确一些，你自己去想吧，日本人热衷于什么。
浮世绘（***名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩…
“浮世”在日语中即现世的意思。
在十八世纪达到鼎盛的日本美术“浮世绘”，具有世界影响。由于这种绘画的题材大多来自当时的现实生活、民间风俗和风景名胜，所以被称为“浮世绘”。
同时又因为这种绘画主要是通过木刻印制出来，（类似于中国的年画），所以，浮世绘又常常被当做日本版面的代名词。
浮世绘是日本封建社会末期的市民文化的标志，在当时被称为“町人文化”。它兴起于十七世纪，十八世纪达到鼎盛，十九世纪日本全面学习西方，浮世绘逐渐衰落。
浮世绘的作者都是市民画家或民间艺人；也有出身贵族的，但都抛弃了官职、俸禄去做市民画家。说明浮世绘创作者的社会地位不高。
浮世绘突出体现市民的思想感情，所以深受平民欢迎，在民间广泛流传。
浮世绘在两百多年的发展过程中，涌现了上千名画家和刻版家，先后形成三四十个艺术流派，作品成千上万。
浮世绘的题材主要描绘市民的现实生活，此外还有专门描绘妇女的“美人绘”，刻画戏剧的“役者绘”，还有表现历史人物、民间传说、古典名著、战争故事、社会时事、风景名胜、花鸟静物的题材。题材非常宽泛。有人把它看做是日本江户时代的民间生活的百科全书。
浮世绘在十九世纪中后期传入巴黎后，在欧洲曾掀起收集浮世绘的热潮。欧洲十九世纪的新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物们，以及“后印象派”的梵高等人，无不对浮世绘表示赞赏或直接受其影响。由此可见浮世绘在世界美术史上的影响。
浮世绘鼎盛时期的，最著名的三个画家：
浮世绘可谓日本美术的形象代表，不仅对日本本土文化的宣扬起到了至关重要的作用，还影响了世界的美术史进程，对后印象派的影响尤其重大。
“浮世”的字面意思可以理解为虚无缥缈的过眼云烟，“浮世绘”则可以被简单理解为对浮华尘世间的万物景象进行描绘的画种，它是日本江户时代开始盛行的以描绘人们日常生活、风景等为主的彩色印刷木版画。
浮世绘的首要艺术特征便是以线造型，尤为强调线条的流畅性，这一点深受中国画的影响。尤其是在表现人物时，与西方古典绘画的立体写实不同，浮世绘是以简练有力的线条对人物特征进行概括表现，强调的是线条的味道和对人物神韵的传达。
不论是描绘人物还是描绘风景，浮世绘在对物象进行充分归纳、概括，抓住对象特点的同时，注重用长短粗细变幻多端的线条来勾勒造型。
在色彩方面，浮世绘擅长***用明亮单纯的颜色。由于其描绘的多是世俗生活场景，主要为了满足大众的审美需求，所以在用色方面多为偏重装饰性的明亮色彩搭配。这些偏重固定的色彩也是结合日本本土民族文化的产物，形成了鲜明的浮世绘风格的配色。
浮世绘的另一大主要特征就是平面化的表达。在流传至今的浮世绘中，我们很难找到西方古典绘画的立体感，多是以平涂的色彩和创作者本人主观安排的黑、白、灰变化来完成画面。这种削弱体积和光影的表现方式在空间的呈现上并不显得单调乏味，同样具有十足的丰富性。
什么是连环画，连环画按题材分有哪些种类？价值如何？
连环画就是以一种连续的画面与文字相配合讲故事的艺术形式，可称之为纸上电影或电视剧，连环画的题材古今中外无所不包。曾经非常辉煌，绘画的水平极高，建国以来艺术成就最高的并不是油画和国画，而是连环画。随着时代的发展这种观看形式变得越来越小众了，成为一种珍贵的收藏，但连环画并不会消亡，它现在又以绘本的形式重新受到了孩子和家长的欢迎。
看过连环画，喜欢连环画的人，相信都不小了吧，连环画就是小人书，那些个幼小的我们从连环画中吸收了许多通俗易懂的知识和快乐，伴随我们成长，变老。
连环画始自于宋朝，与外国的***有本质的区别。连环，顾名思义，就是一环紧扣一环，环环相连，在过去的章回***中都有精彩的插图，起着承上启下，简单易懂的可读性。如四大名著，西厢记，金瓶梅等都以连环画与文字的形式表达。其他也有寺庙建筑的壁画，石洞石崖上的图画，如清明上河图，叙事，叙人，叙情叙景，让人们一看便懂又联想翩翩，都是以连环画的叙述方式流传至今，通俗易懂，老少喜欢，一目了然。
连环画的价值在于传承了中华民族文化历史，把许多图画连同文字故事结合起来，简单明了，是中国传统文化的瑰丽之宝。我的阐述并不尽然，欢迎大家评论补充，谢谢！！
你好亲，很开心一起探讨一下连环画
美术的表现形式丰富多彩，国画，油画，版画，雕塑，工艺美术，***，摄影，书法，连环画
连环画，也是一种绘画表现形式，是以多幅绘画，连续叙述[_a***_]故事的来龙去脉，从开始，发展，高潮，结尾
连环画最好的优势就是有浓厚的故事性
比如国画，油画，版画，都是二维平面的，雕塑是三维立体艺术
但是，国画，油画，版画，雕塑都是固定的视角，固定的情节，没有故事性，时间因素
而连环画，是有浓厚的故事性和时间因素的
个人拙见，中国美术史上，顾恺之的作品《洛神赋图》，就是一幅有时间因素的连环画
画面分为三个时空，画家顾恺之巧妙把时间因素纳入画中，淋漓尽致描绘了从曹植在洛水边与洛神相遇，情意绵绵，分离，含恨离别的故事发展，有很浓的故事性
