服饰文化传承的创新有哪些探索途径？
首先，创新传承老祖宗文化的关键：在传承的基础上创新。服饰文化不孤立，和我们整个历史文化有千丝万缕的关系，当然也触达交融其他历史文化脉络，纵横通晓东西南北中历史文化节点的来龙去脉，这是服饰文化创新传承的基础的基础，吃透祖业的魂。
其次呢以服饰为载体，与时俱进地以新维度里的新度量单位新属性值合理拓朴解构正确诠释呈现我们的服饰文化，被喜闻乐见地传播认可接受使用。
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文化创新的基本途径：
1、继承传统，推陈出新
“取其精华，去其糟粕”改造传统文化
“推陈出新，革故鼎新”创造现代文化
2、面向世界，博***众长
一方面与主打传统文化的古镇道观古寺等旅游景点联合，安排工作人员、模特、甚至当地居民穿古风服饰，制造一种古风氛围，提供古风服饰的租借销售业务，“诱导”游客到当地后，有穿戴古风服饰欲望。
另一方面，在传统节***日是，组织穿“汉服”进行某种特定活动，拜神、祭祀、逛庙会等。然后大力“炒作”，让传统节日，穿“汉服”成为“常态”。
多发些软文，号召人们把工作服装和休闲服装区分开来。悠闲的时候就应该享受生活，享受生活就要有仪式感，还要自己美美哒。
中国自古服饰以舒服美观舒身而言，我国民族众多，各有特色，随着科学技术的发展和国门的打开，外国的服饰也隔合到中国人的心目中，服饰的发展与社会的发展和各层次人群的需求是分不开的，在过去一些高档次的东西只有宣跃的人需，如今人们讲实用。
服饰文化世界流行语言，中国服饰文化更是源远流长。早在周朝时，就有了严格的服饰穿着规矩。一直到现在，中国人的服饰都在传达着一定文化内涵，所以服饰文化一直在被传承着。
传统服饰文化的传承途径我认为有两条：
一是，通过各种传统文化活动，来传播传统服饰文化，比如举办中国汉服节，唐装节，旗袍大赛等，让传统服饰元素在赛事节庆活动中大放异彩。
二是，在现代服饰，服装的设计中，积极融入传统服饰文化元素，将传统与现代，古典与时尚相融合，才能使服饰文化在体验中得到传承。
人像摄影，拍摄汉服妹子如何拍出古韵？
感谢邀请。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。汉服源远流长。 在汉服摄影中，环境方面选择碧树红花，青山绿水，公园的亭台楼阁，青砖瓦石路，包含古典韵味并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，也推荐在有溪流的山涧里拍摄，这样能够给人一种幽静的感觉，画中女子仿佛古人一般流觞曲水，畅叙幽情。而且在山里拍摄，经常会遇到有云雾缭绕效果的雾气，可以为片子增加一份仙气。同时画面中尽量避免出现现代设施，比如电线、移动基站等等，或可通过后期来进行处理。 汉服人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合。 罗伞、团扇、酒杯······这些充满古代气息的道具一直都是汉服摄影中的画龙点睛之处。配合***的肢体语言，更能体现汉服的韵味与意境。 妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。不建议用***睫毛。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。 用光方面建议使用自然光拍摄， 最好在阴天下拍摄，因为阴天时光线比较柔和，阳光经过云层散射之后较为均匀，拍摄时不会出现大片阴影，但是[_a***_]一定要在晴天拍摄，一定记得带一块反光板，拍摄时可以为人物面部的阴影进行补光，以获得光比较小的画面。为了表现汉服的飘逸质感，尽量选择在有风的天气进行拍摄，拍摄时需要较高的快门速度，推荐用高于1/320s的快门来凝固飘动的汉服，同时适当收缩光圈来增加解析力，凸显服装的纹理。
（图片来自于网络）
