有哪靠谱的适合40岁女性穿的网店？
但是，真正要穿的有气质一定要根据自己的肤色去选择颜色，然后再根据自己的气质去挑选款式。
哈喽~我是艾娃Elvaa时尚主理人，回答各种穿搭问题的小能手！
都说女人40岁是穿搭“瓶颈期”，艾娃觉得妈妈装不等于老土，这个年龄穿衣讲究一种女人的韵味，所以要穿出女人风情，同时服装的质感也很重要。可以选择小众设计的服装店，以区别自己的独特品味。
推荐这家店，是因为店主不仅长得超美又有才华。她家的款式多数是年轻人在穿，因为保留了许多旗袍等中式服装相关的元素，再加入一些时尚的设计，所以不分年龄全都能穿！质量和价格都非常超值！也可以量身定做。
第二，大小姐古法旗袍
我妈老嫌我身材还不如她好……对于身材好的老妈可以选择旗袍！作为是海派风格的服装，现在也是婚礼上妈妈装的热门选择。
第三，欧秀拉旗舰店
日本、韩国和我国各自都有怎样的穿衣风格？
日本的穿衣风格比较森系，面料和颜色都比较舒服，自然。注重实用设计。比如无印良品。韩风多以明亮的色彩为主，造型较夸张，设计感强。国内的风格比较杂，有日系的，韩风的，欧美风的，自己主流的就是中式风格。
以我与日本人的交往，对日系的甜美系列和职场穿搭，主要体现在以下方面。
1.日本人分休闲装和***装。男生职业装具多，女生穿职业装去***场所很少。休闲甜美系列穿搭很注重清爽如舒适度，追求时尚小女生多，略成熟女生都比较追求庄重典雅，很会打造个人品位。而职场穿搭总有些装腔作势的感觉，对职业的敬业精神有些一根筋认死理，专注而坚定。穿搭比较刻板注重实用，风格更成熟，更职业化，从职业装上容易识别。
2.韩版系列服装以上宽下窄为主，上身穿的很宽松，而下身则以紧身裤，打底裤为主，穿的很紧，还有露脚踝，喜欢个性表达。韩系给人感觉有点繁重和夸张。同时发型也是关键，空气刘海，波浪大卷，发色都是韩系的标志。
3.我国服装有万国服饰展的味道，前几年模仿多，近几年在时尚个性表达方面比较前卫和张扬，复古风也不容小觑，日系韩版大行其道。很难说有可比性，如海派流行，广味不一定跟风，京腔京味从来都是高高在上的傲世天下。二三线城市的流行与北上广已有很大差距了，与国际上流行更差距太大。所以，中国的穿搭有梯级穿越和混搭，所以区别起来很容易识别不需要太多的专业知识。
图片来自网络
三个国家都去过，整体感觉吧
日本：很明显的日系风格，颜色选择和搭配，感觉日本要不然很潮要不然就是那种很日系的感觉，但是也有很多别的风格哈。很日系就是那种感觉舒服，配色相近，衣服裁剪略宽松的舒服感觉，不过日本[_a***_]女性真的好精致呐。
韩国：这可能是我很难理解的一个国家，看照片都很美呐，反正去到那边，美女是很美，但是衣服，我不懂亚洲人如果没有170以上身高搞什么茧型。不说说实话，不开口说话，不看脸我区分不大出来。衣服风格
中国：整体来说中国感觉穿衣服水平还是整体低于日本和韩国，大街上的女生虽然现在也有那么点款式了，但是很明显没啥型，可能还没进化到那一步。要说穿衣风格，感觉不是现代舒适，就是现在ol风，不过渐变出很多，感觉风格很多，精致度不够
有哪些绘画大神能画出“现实”？
“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家***笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。
十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。
抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。
新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……
斑斓的风光给人美的享受
让人心旷神怡，神色舒畅
不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中
看他们的画，可以陶冶情操
鹄立于如许坦荡的画作前
定会给您带来一类别样的享受
/艺术家Albert Bierstadt
作品赏识/
出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。
绘画大神画出“现实”
在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，
诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画***，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型***集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，
这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，
古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画***对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。
摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。
艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！
