中国山水画为什么不注重写实？
谢谢你的提问。中国山水画应该说，基本是写实的。
那么，我们看看什么叫现实？
写实有两种含义，一种是实物实景的写实，这种写实一定要与实际的山水一致。
比如我们画桂林的象鼻山，那就得跟象鼻山一模一样，不得添油加醋。
中国山水画既然叫山水画，那么肯定是能够看得出来山山水水的。
这就与抽象的山山水水不一样。因为，抽象的山水画，是从绘画形象上，看不出山山水水的。
但是，中国画又不像油画的写实那样，原原本本，把自然“抄写”回来。
之所以不注重写实，我想可以从以下三个视角来理解。
1.民族特性使然。不注重写实，这是相对于西洋画所言。西洋画讲究的是色彩、逼真、现实、实用，而我国山水画主要表现意境、朦胧、虚幻和形而上。这与我国民族特性一致。西方人务实，中国人务虚；西方讲究以武力战争取胜，中国人讲究和平睦邻友好；西方人讲究阳刚，中国人推崇阴柔；西方人有一说一，中国人有一说一又不说一；西方人信仰一神论，中国人推崇多神论，等等，正是这样的民族特性，在山水画中体现的就是虚无缥缈。
2.文化传统相关。中国传统文化讲究天人合一，讲究内外兼修，讲究整体化一，讲究阴阳和谐，讲究五行转换，讲究中庸之道，讲究内涵深沉，讲究话外之音，并善于从整体、从全局、从长远、从深度、从广度等大的方面去把握，所谓瑕不掩瑜就是这个道理。而体现在山水画上就是注重整体效果、注重意境美、朦胧美、含蓄美、务虚美，与中国诗词一样，捉摸不透，耐人寻味，意境深远，情感绵长，善于以画言情、以画言志、以画言意，我的理解是，中国的山水画不单单是一副图画，而是图画背后的故事和情怀。
3.艺术效果展现。艺术家包括画家，像徐悲鸿画马，齐白石画虾，当然还有以前各朝代的名家们，他们由于深受中国传统文化影响，在对绘画的处理上，往往融入艺术情感，有时候他们为了表现一种独特绘画形式，或丰满、或飘逸、或玄虚、或空灵、或悠远等等，往往借助这种写虚画法，来抒情表意。
文/山若棋
写实不是艺术的目的，画什么只是一个使思想表达成立的载体，所谓艺以载道是也！艺术层面，早已与画什么没有关系了，可以写实，可以写意，可以具象，可以抽象，只要画里有道，或通俗讲有能量，就是好的艺术，否则，不论写实写意都不是真正的艺术。西方古希腊古罗马以及文艺复兴的艺术都是高度写实，都是第一流的艺术，后来的印象派及现代当代艺术，抽象艺术，都不再追求写实，仍然是第一流的艺术。东方艺术，以形而上的道为追求目标，职业画家是没有地位的，只有文人士大夫掌握着政治经济文化的话语权，表达道体的山水画成为中国古代艺术的最高载体，所以，写实艺术没有生存空间，沦为民间画师。中国画一讲意境神韵，二讲笔墨，早期的六法提的应物象形，在后世的艺术中并不重视，在徐渭八大，扬州八怪等手中，一切皆扫荡干净，更惶论写实了！今天中西画法中写实卷土重来，一是时代风潮变化，文人画没落，二是革命需要，三是徐悲鸿的提倡，四是艺术市场的催生，总之，今天的中国画已不是从前的中国画，创作主体从文人转变为职业画家，是最大的原因。能具备齐白石那样，大写意与超写实集于一身的艺术家已很难再见到了！
补充:
任何方面艺术表现达到相当水平，就是好的艺术，比如:1、绘画技法特别高，如欧洲古典油画;2、哲学思想特别高，如摩尔的雕塑艺术;3、意境营造特别好，表达思想意境特别到位，如日本浮世绘;4、某种艺术语言运用到位成熟，比如毕加索的变形，凡高的短促笔触;5、艺术特别有力量，如米开朗基罗;6、特别美;7、特别有想象力，如达利;8、技法特别娴熟，如莫奈;9、中国画笔墨特别好或线条特别到位;10、情感表达特别好，如张旭草书、祭侄文稿;11、艺术张力强，如潘天寿;12、有神韵，如傅抱石的上古气息;13、天真之美，如齐白石的草虫;14、柔美或力量美;15、***，如弘一法师书法、丰子恺的***;16、庄严清净之美，如圆霖法师西方三圣像;17、精细入微之美，如唐卡艺术;……等等，还有各种工艺美术，如瓷器、玉器、木器、紫砂、金银器、印石、盆景、服饰等等的美感，很多方面，非常多，总之，任何一点要素做到位了，打磨出光芒了，就到了艺术的层次。
写意，就是以绘画表达心中的意趣，也就是直接吐露心灵的感受，比写实更真实，更坦率，更讲究纯熟的技法，是写实基础上的更高级画法。写实是基础，不是不重视，而是不在话下，写意才是最拉风，最有特色的地方。
你喜欢我国传统手工编织吗？这种技术如何能凸显它的价值？
很高兴邀请回答这个问题。
我喜欢手工工艺品，工艺品形状来源于生活中，此如动物，花朵都可以用手工编织。日常生活所需用品，比如果盘，纸巾盒，收纳盒，盆景都可手工制作。价值产生要遇到喜欢的人，懂的工艺的人，爱惜工艺的人，才能有价值。
非常喜欢。传统的手工编织细分有许多类别：竹编、彩编、草编、毛线编织……等等。我喜欢做毛线编织，这种喜欢好像是与生俱来的。
一根针，一团线，在自己手里慢慢的就化平凡为神奇，让我产生了自己也是个手艺人的感觉。从服装到家居，从玩偶到包包……只要是能编织的东西，我都会尝试去制作。
如何才能凸显它的价值?我觉得价值的第一元素还是实用性，其次才是装饰性。手工工艺是匠人将技法与美结合，创造出具有一定欣赏价值的实用性产品。如果实用性不强可能原因有三方面：一、设计，单纯为了好看而好看，没有结合实际运用场景。二、工艺，织造者技艺沉淀不足。三、客群。
现在手工编织除了有一批爱好者之外，其实还是一个小众产品，我的理由是：一、手工编织品的质量不能标准化 。二、价格昂贵。 三、市场的占有率较低，销售渠道少。 四、制作时间过长 。
在这种情况下，要凸显手工编织的价值不外乎两点：产品设计的独特性，编织技艺的精湛。
我很喜欢手工作品，可是手工制作品与它能产生的价值严重不对等，在中国的整个产业都没有人重视去做强做精，也就是产生不了多大价值，没有***引导，没有平台推广，没有真正懂的消费者，也就造就了没有工匠人。
你好很高兴看到你的问题，手工编织要凸显价值，必须把手艺表现成我们日常能用的物品，比方织一个花样或者钩一个花片，就必须把这个花样织成整件的[_a***_]，或者这个花片连成一整块毯子或包包，这样这个花样和花片才有了实用价值，人们才会想要去买来用。
另外要让一件东西看上去有价值高档，就要看上去精致高端，奢华或够萌总之有一个让人一眼就喜欢的特质，精致高端可以在基础材质上加一些特殊材质，如珠片米珠制造blingbling的效果，萌就根据当下流行可以尽情发挥。另外同样的花样同样的款式，用色用的好产品看上去也会更高端。现在大家都喜欢低饱和度温和的色系，可以尝试。
另外可以找一些当下流行的款做参考，然后加自己的想法创新，设计并做成成品；然后订做专门的品牌吊牌缝制放在成品上。也就是做成自己的品牌。
再个就是营销，在各大网络平台宣传的小视频或图片，要品质精良，才会吸引人，另外在产品方式上还可以提供预订服务，做独家原创的手工，市场定价就可以高一些。
每个手艺最终都要投入市场才能生存发展下去，让它更有价值说白也就是怎么样才能提升品质卖更高价
以上仅个人观点，希望能对你有所帮助。
你好，很高兴我来回答“你喜欢我国传统手工编织吗？这种技术如何能凸显它的价值”这个问题，我是非常喜欢手工编织这种传统的手工艺，像毛线编织就是通过手带线的方式，一针一线精心编织而成，它拼的是智慧和耐心，跟大家分享一下我的手工编织品是如何凸显它的价值；
1、款式新颖 手工毛线编织可以让我做自己的时尚穿搭设计师，像这款毛衣裙打破了传统的编织方式，是结合当今时尚的流行元素编织而成，腰围、背后、胸部这三个地方的设计非常凸显身材，可以调松紧的小辫子让领子更舒适又紧贴，而辫子两端的小球又很好的点缀了露背的单调，如此新颖的款式就达到了正面甜美而背面性感的效果哦；
2、精致时髦 手工毛线编织可以彰显我独有的气质和穿衣风格，像这款宽松款毛衣，***用半露肩膀的搭配方式，视觉上可以通过锁骨和肩膀打造出棱角分明的感觉，不仅非常有设计感而且***，相比露胸需要勇气，而露锁骨就能够做到恰到好处，再配上镂空的编织花样，就有了若隐若现的既视感，在低调之中展现出了女性独有的魅力，这样搭配上小黑皮鞋和过膝袜，那穿搭效果就会既精致又时髦哦；
3、一物多用 手工编织的毛衣不仅密实不易变形，且穿久了还可以拆掉重新编织其他款式的毛衣，还能做到一物多用哦，这样即盘活了旧毛衣又可以增添一件新款式的毛衣，完美的诠释了勤俭持家的中国传统美德，象这款吊带毛衣裙就是由旧款毛衣翻织而成的，完成这样的作品是不是很有成就感呢；
手工毛线编织可以做自己的时尚穿搭设计师 ，想怎么织就怎么织，再结合当今的时尚流行元素，这样就能够彰显出自己独有的气质和穿衣风格，以上就是我的回答，欢迎大家留言，点赞关注转发，我是毛衣控曼秀，谢谢！
