戏剧舞台上的服装(古装戏)，为什么看着都差不多？
戏剧舞台的服装为什么都差不多？我来回答一下这个问题，首先问问题的这位朋友对戏剧和戏曲服装并不了解，所以会觉得差不多。传统戏之所以服装差不多，首先是程式化，再就是从观众的角度来说，更能够看懂。如同我们给顾客拍摄京剧写真的时候，越是不懂戏没看过戏的顾客越是觉得京剧人物造型怎么都一样？如果站在我们专业角度来看，每一套服装，每个人物的造型都是完全不一样的，哪怕是腰包（戏曲人物在舞台上穿的裙子），大家都会觉得是一样的，其实不然，根据人物身份不同，图案及绣花图案都是完全不同的。
起先的音乐逐渐由民间变为宫廷所用，渐渐的发展成了宫廷音乐。只有王侯贵族士大夫，有享受音乐的权利，而处于社会底层的人，很难接触到宫廷雅乐。到隋唐以后，宫廷音乐有了进一步的发展，制定了工尺谱，有了一定的规范，到唐时期，已经发展到了到了一个辉煌的时期，***霓裳曲，就是很有名的。到安史之乱之后，有的宫廷乐师被流落到民间，到宋元以后，有好多被贬为乐籍的人要流放。一些宫廷音乐，就又留下了民间，最有说服力的就是江南逢李龟年，李龟年就是当年著名的宫廷乐师，流落到了民间。
到了宋时期，由于市井文化的流行，戏曲也有了渐渐的萌芽和雏形，到了金元时期，就有了进一步的发展，这一时期的戏曲还是白多唱少。到了明朝的时候，戏曲就有了极大的发展，从弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔、青阳腔等多种声腔流行于全国各地。而这一时期，以宋代、明代的服饰，就出现在了舞台上，也可能会有一些唐代的服饰。所以这一时期，戏曲行当的衣服穿戴，就有了进一步的完善。到清朝建立以后，所有的服饰都改为清朝的服饰，但是在戏曲中就保留下了明代的戏曲装束。
说明明代戏曲已经发展成熟了，行当已经分得很细，要改其他服装，看起来也别扭。生旦净丑，各个行当角色的服饰都有了明确的分工。清朝的执政者在其他方面，都让汉人改变，但只有戏曲保存到了原来汉服明代服饰的样子。
后来偶尔演一些番邦的戏，可以用一些清朝的衣服，但是这种戏很少，即使清朝编的戏曲，大部分服饰也用的是明朝服饰。
戏曲服装多***用明朝服饰或稍有改编，你就是演哭长城(秦朝)太白醉酒(唐朝)及清朝戏都是同套服装，观众看的是表演技术，也不会因为服装与历史格格不入而感到不适.参阅V信公众号《高安***茶戏吧》有文章及视频。
汕头潮剧的传承现状如何？
戏曲，属于一种高雅的艺术，集唱腔、做功、服饰、舞美、剧情。。。等等于一身。而现代可供***和欣赏的渠道太多了，且在这个讲究高效率的年代，已没多少人会静下心来去看一场戏曲了，除了一些比较有这方面艺术素养、或比较怀旧的一些老人。所以，现在好多地方戏曲都可以说是接近尾声。。。。
汕头潮剧，恰切的说，应该叫广东潮剧或潮汕潮剧，有着几百年以上的悠久历史，盛行于广东、香港、东南亚各国。。。特别是潮汕本土！也出过许多著名艺术家，如洪妙、姚旋秋、范泽华、黄清城、张长城、方展荣等等，数不胜数。喜欢听潮剧的人，更是没有一个不知道香港许云波先生的，那充满磁性的唱腔，不知道迷倒又多少潮剧粉丝。。。。
那么，潮剧的发展前景如何呢？可以这么说吧，再过五百年，就算所有的地方剧种皆成往事，潮剧也不会消亡！为什么呢？这应该得益于全中国独一无二的潮汕人的迷信，逢年过节、祈神拜祖，传统上总是少不了要请一台大戏！如果少了这一传统，潮剧成往事，那是迟早的事。。。
而纵观现在潮剧现状，新剧目少，自主剧目少，多的都是泊来的或让人听腻了的老剧目，更别说什么经典了。再一个就是演员，有一个怪象就是某一演员出名了，舞台主角就一直占下去，甚至四五十还演小生、小花旦，自已不烦，观众都看疲劳了。应该让年轻演员有机会崭露头角，这方面潮州和潮阳剧团做得比较好！
再有就是唱腔和表演方面，在保留传统的艺术基础上，也要稍微贴近时代，使能够吸引更多年轻观众。。。。只要把握得好，我相信潮剧的发展前景还是大有可为的！
谢邀，潮剧的发展也还是可以的，潮汕揭三市、还有诏安等地依旧流行。这归功于以下几点:
1.宗族烙印和传统民俗的影响。好多人都抨击宗族文化和传统民俗啊，仿佛这些就等于落后保守。但是，对于传统文化的传承，我想至少潮剧就得益于此。每年年尾的谢神，请戏班唱戏是必须的。每个村子必须有个戏台，一到大节庆就唱个三五天。所以潮剧面临的困境相较其他的剧种小一些。
2.潮汕民系的家乡情节。这对于那些长期在外的潮汕人而言比较常见。因为在外面，家乡的一些都会格外怀念。香港的潮剧发展也是不错的，许云波先生就是香港潮剧表演艺术家，因为潮汕人香港也多，洪妙师傅等老一辈潮剧艺术家甚至都去过东南亚表演潮剧谋生。潮人的家乡情怀较之其他民系真的浓烈了很多。潮剧的传播和生根就是如此。
3.潮剧的生活气息浓厚。潮剧重生、旦、丑，净相对薄弱。因为生旦丑与百姓生活最贴近。潮剧丑角就多达10种，丑角的夸张了的生活化的表演，老百姓是最喜欢的，《柴房会》中李老三遇见鬼后的反应，就被演员以梯子功演绎得很生活化、真实而贴近民众。而生角、旦角，潮剧也更重小生、花旦和青衣，毕竟省尾国角的潮汕大地不兴那么多帝王将相的故事，生活化才是潮剧赖以生存的法则。洪妙***反串老旦之所以生动形象，离不开他对潮汕众多老妇人的细心观察，表演自然就富于生活气息了。所以，因为贴近生活，潮剧才得以在冲击下生存。
but，潮剧也是戏曲一种，尽管发展比其他剧种境况好些，但也是堪忧的。原因有二。
1、年轻人传承无力。现在潮剧的小生，正被越来越多女演员演着。这不是一个好现象，证明年轻人，特别是男生，对于戏曲的兴趣是很低的。虽然小生比较文雅，女生反串亦可，但是终究这是一个男性行当，男性唱腔与之才是最匹配的。只有男演员后继有人，这个行当发展才会更有力。而潮剧引以为傲的丑角也是堪忧，丑角对于身体磨炼十分重视，基本功要十分扎实才能完成各种特技动作。折扇功、梯子功等绝技都是要千锤百炼的。年轻人怕苦啊。从唱腔看，潮剧极富特色的活五调，难学难精，范泽华老师唱得公认最好，但是已经没有人能在活五调上演绎出老一辈的风***了。姚璇秋、范泽华、方展荣等***引领的潮剧辉煌也是难以再现了。青年人，很难耐住寂寞去台下十年功的。
2.现代生活的冲击，老话题了，就不解释了。
潮剧，又名潮州戏，已经有4OO多年的历史了!是一种古老的地方戏剧，至今流传于潮汕地区，福建省漳州市的部分[_a***_]，香港和东南亚有潮人社团居住的地方。
潮剧在这些地区现在还是很流行，每逢过年过节，办喜事，宗族祠堂祭祀都会请潮剧来演出几场。
潮剧是潮人喜闻乐见，家喻户晓的一种民间艺术剧种，也是广东省四大剧种之一，流长源远，剧本丰富，唱腔优雅动听，历代名人众多，有国家一级演员:姚旋秋，著名潮剧演员洪妙，方展荣，张长城，还有香港的许云波等等知名人物。还有比较出名的剧目是:荔镜记，苏六娘，柴房会，刘明珠，杨四朗探母等一大批地方戏和保家卫国的优秀剧目。这些戏剧都是受到当地人比较喜欢的节目。
潮剧在八十年代后比较盛行，广东省就有几个潮剧团，各市县，各乡镇，村都有成立自己的潮剧演出团，每年都有受邀请到国外演出。那个时代的潮汕，无论在城市，还是在乡村，无论在大街小巷，还是男女老小，都可以随时即兴来一二段潮剧。普及程度可想而知。
在近段时间，由于受到电视，网络，微信等新生活的影响，年轻一代对潮剧在逐渐淡忘，对潮剧也不太感兴趣，演出时候都很少出现年轻人观看的身影。针对出现这种现状，当地***，民间团体也都在努力，组织培训，定期举办唱潮剧表演竞赛，选拔优秀演员人才，创作新的优秀剧本下乡下村免费演出，联络乡谊感情，地方电视台也在固定时间播出潮剧，争取把这一传统而古老的地方戏剧传承下去，让这优秀的戏种在这地区永远再生根发芽。
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潮剧历史应该有四百多年，宋元时南戏盛行，有一说出自江西弋阳正字，流传经闽南至粤东潮洲一带，与潮州大罗鼓香火社庆渐渐同化，经时间历史推进逐渐演化形成潮剧这一剧种。潮剧初盛时代应该是清中早期，有一说乾隆六十大寿时，各地戏剧晋京贡演，乾隆微服各街口遊视，看到有一处演潮剧问随从是何方戏刷，报是粤潮剧，即称赞大罗鼓和絲弦曲之妙，特许晋寿时御前清唱。这是我知道的关于潮剧的渊源。
这是个有趣而且值得探讨的问题。潮剧，作为一个广东剧种之一，在广东的潮汕地区生根发芽，广受潮汕地区人们的欢迎。
直到今天，当我们走在潮汕公园和一些古老巷子里的时候，还可以处处听见潮剧的声音。但是或许一切都未必像看上去那么美好，如何传承永远是一个古老文化的最大问题，那么潮剧的现状又是怎样的呢？
演员文化素养较低，发展后劲不足
目前潮剧演员人才的培养主要是靠一些戏曲培训学校和一些中小学的业余培养。中小学培养大多以认识了解为主，本身专业性不强，而戏曲学校招收的学生年龄一般在14-16岁左右，学习时间为2-3年。由于学生的文化程度大多是小学水平，学校又很少给学生上文化课，造成学生普遍的文学文化素养较低。这就造成了：一是限制了演员文学鉴赏能力，使得其在演出过程中难以真正领会潮剧编剧人员对潮剧剧目中人物、场景、环境等的意蕴的描写。
编剧、导演人才匮乏
没有好的编剧和导演，就没有好的点子，没有创新，导致没有好的剧本，无法促进潮剧向前发展。潮剧是潮汕文化的一个高度的综合体，它融合了潮州音乐、民间文学、舞台布景、工艺美术等文化精髓。
因此，作为编剧、导演不仅需要有扎实的文学功底，更要对潮剧文化有深入透彻的理解。目前潮汕地区的编剧和导演人才匮乏，而能保有文学的纯洁性的学者型的人才更是少之又少。
剧团本身的制度弊病
潮剧团内部普遍机构庞大，职责不明，办事效率低，这是制度本身所带来的弊病。剧团普遍实行国家规定的事业单位工资制度，不能保证相当数量具备优良潜质的新生力量加入到演艺界中来，也不能激发剧团内部现有的演艺人员通过勤学苦练和争取尽可能多的舞台实践机会，不断提高自己的艺术水平。
观众数量萎缩并呈现老龄化现象
年轻一代有了更多的***，觉得潮剧太过于沉闷,不适应时代的发展，导致很多青年人甚至中老年人对潮剧逐渐地失去了兴趣。潮剧各个层次观众群的流失，是阻碍当代潮剧发展的现实窘境之一。
老年人是现在潮剧观众的主力，他们的想法和新生代几乎不同。老年人的潮剧情结一般是小时候结下的，那时缺少***信息、没有现代科技，搭台看戏是最大的乐趣。
总结
其实如今的潮剧正好是来到了一个发展瓶颈期，处理得好将进一步腾飞，如若处理不好反而会进入更为被动的局面。以上便是我的回答希望对您有所帮助，如果您有更多想法，欢迎在评论区留言，进行进一步讨论。
