如何通过基本单品的搭配穿出青春、新潮、酷美的摇滚范？
皮革也是摇滚少女们不可以缺少的元素，带着野性的魅力，除了常规的黑色皮衣、皮裤、皮裙，还可以通过以下单品打造摇滚范儿
Rock1：彩色皮衣减弱皮衣的朋克范，保留它的干练感，散发出独特的女人味的帅气造型
Rock2：摇滚T、朋克T，不羁又帅气的气质简直就是T恤中的一股清流，好看炸了
Rock 3：亮片元素一直都是摇滚穿搭里的宠儿，最妥帖迷人的还是亮片裙啦，修身的亮片裙妖娆又迷人。
Rock 4：流苏是自由热情，随性的，在摇滚乐中自在地律动，流苏随之摇摆
Rock 5：金属感服饰或饰品，金属和摇滚似乎是永远也分不开家的一对儿
Rock 6：网袜、网状衣物，能hold住就来一发
Rock 7：衬衫系在腰间，越来越多的摇滚思密达们喜欢这么搭配
Rock 8：带有浓厚摇滚风、十足性格的配饰
Rock 8：高帮鞋靴也可以加分
如何看待时装周秀场上的衣服可穿度越来越高的现象？
秀场内外，四处充斥着多元亚洲时尚文化，毕竟亚洲时尚圈的穿衣打扮和我们的生活更贴近，借鉴度极高，从他们贡献出的一系列街拍中一定会给你带来很多的搭配灵感。
经典格纹，直条纹从去年开始大热，到了今年时装周上还是可以看到踪影，另外直条纹比例也有增多的趋势。
经典直条纹的衬衫本来就是不败单品，不过今年还可以像这位小姐姐这样挑战直条纹&直条纹的搭配，会让身材显得很修长哦~
可穿度高，并不仅仅在于品牌的变革
主要是由于人们的认知水平变高了，接受度变高了才会提升所以的可穿度。
之前网络不发达，人们接受信息途径少之又少，电视，杂志，传媒。
如今网络发达，加上人们经济水平，审美，购买力都有大幅度的提升
简单的来说一个一辈子在贫穷农村的人，你给他看一个品牌十几年Runway的变化，对他来说都是一样的的。
当今，由于经济形势的严峻，时尚产业也受到了极大的冲击，我们都知道成衣能够赚到更多的钱，所以越来越多的设计师关闭高定线转而制作成衣，成衣带来的丰厚利润也是无数设计师内心向往的。
秀场的服装可穿度的提升也代表了成衣化的模式成为了一种规模，以纽约为例，似乎所有的成衣高街品牌都选择在这里进行发布，所以也就形成了纽约实穿的特点。
一句话能很好的概括这两者：一个是用来花钱的，一个是用来赚钱的。前者就是高定，后者便是成衣。设计师与品牌集团也不得已调整战略，转而发展成衣与香水业，力求更多的利润。
除此之外，设计师本身存在的意义就是制作出好看的、引领潮流的衣服为大众带去美感、供他们消费，若是所有的时装周作品的存在仅为了观赏或是当做艺术品或是实用度低范围小那也就失去了时装周甚至设计师存在的真正意义，正如之前我说过，有些T台上的服装是展示给人看的，它能带动流行趋势，可以作为艺术品而非日常装扮来穿，这些高定的存在更是作者想传递的一种思想。但时装周上大部分还是该以消费者所能接受的，能出街的服装为主。
对于设计师而言，把发布会表达设计师新思维的时装加入实穿性非常容易，这是市场的变化。消费者对于杂志秀场上身材和自己相差甚远，实用性不高的服装越来越不感冒，认为只是视觉游戏。而对于有穿衣搭配具有指导性的款式很是追随。
在竞争如此激烈的时装界，无论是LVMH集团还是Kering集团，他们的设计师的流动都很大，原因很简单，销量是检验设计师的设计是否过关的一大标准，你设计的再“辉煌”，就是卖不出去，也是白搭。
因此，设计师的日子也是相当不好过。即便设计师都非常自我，思想都独树一帜，喜欢自嗨。在这个时候也必须要考虑到市场。因此，他们所设计的服装一定要考虑到实穿性，已然不是一个纯玩儿概念的时候了。
展望这几年的设计，Gucci新的[_a***_]总监Alessandro Michele是将商业和艺术结合的最好的了，他的设计在2016年上半年的营业收入录得19.48欧元，出现了复苏回暖的现象，他的设计广受好评，不仅看上去美翻了，穿上它人也显得特别提气。
