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求一篇韩国服饰在我国的流行的论文
1、韩国服装分成几种一种是街头风，搭配要点是层次感分明（叠穿），随意。一种是淑女风，发型、配饰的选择要凸显气质一种是校园风，衬衫、格子短裙、5分袜、布鞋、格子（条纹）包包，一个都不能少这是我能想到的。
2、韩国服饰还可掩饰体形上的不足，使体形较矮的人看上去较高，较瘦的人看上去则较丰满，增添女性之美。如今，大部分国民是已习惯穿着洋装西服，但是在春节（农历正月初一）、除夕（中秋节）等节庆日，或行婚礼时，仍有许多人喜爱穿传统的民族服装。
3、“韩流”新潮、创新、大胆，但它们骨子里头仍然浸透着保守朴实，是东方传统思想与西方现代思维相结合的成果。韩国***剧大胆冲破传统理念，构思巧妙绝伦，就像《我的野蛮女友》这一系列风格的影片，风格非常独特、极具有个性化，极富有***性，在全世界范围内都取得了成功。
4、一曲《双截棍》满足了人们叛逆的需要；韩服的宽松肥大满足了人们追求轻松舒适的感觉。流行文化带来了新鲜、另类的元素，拓宽了人们的视野和思维，刮起了一股更新换代的旋风。（三）但流行文化也不宜流行过头。
5、文章宗旨应该引申到：引进来：中华文化应该包容外国文化，取其精华去其糟粕，融入我国优秀文化。走出去：中华文化应该鼓励和大力发展创新（创新很重要），让真真正正属于国内的精华文化也能大举地进行文化输出，提高国家文化软实力。
颠覆时尚:20世纪街头流行时尚作者简介
吴妍妍，2000年毕业于天津美术学院服装染织设计系，随后赴日留学，于2003年3月毕业于日本东京文化女子大学大学院被服学专业，获得硕士学位。现任教于天津美术学院服装染织设计系，同时兼任天津海信广场商品陈列师等职。
吴妍妍，2000年毕业于天津美术学院服装染织设计系，同年赴日留学。她在日本东京文化女子大学大学院被服学专业深造，于2003年3月获得硕士学位。现在，她是中国天津美术学院服装染织设计系的讲师，同时她还担任天津海信广场的商品陈列师等职务。
魏微并不追求颠覆或破坏，她作品的风格具有怀旧之风和古典传统，把现代与古典的一些叙事情景在她的作品中进行演化，描述细密，语言简洁，流畅好读，有一些英国现代***的简洁冷静，也有一些法国当代***的抒情性想象，形成了一种节制、简洁、委婉、流畅而又忧伤的风格。
拓展知识：罗莎（Rochas）由马萨尔.罗莎（Marcel Rochas）在20世纪20年代创立的高级时装品牌。罗莎（Rochas）经过了半个多世纪的流行风潮，创造了无数的时尚话题，这简单、亮丽、高品质的品牌典范，曾是名人明星出席重要场合的首选品牌。
在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计***。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。
克里斯安吉尔简介 [克里斯]Christopher Nicholas Sarantakos，生于1967年12月19日，艺名是Criss Angel，他是一个长在美国的希腊后裔。他是一个魔术师，幻想家，音乐家，脱身术表演者，也是一个特技演员。安吉尔在纽约长岛的东梅多长大。他最著名的就是自己的节目秀《街头魔术Criss Angel Mindfreak 》。
求美国街头文化论文和资料
街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在[_a***_]所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。
平地而起的美国牛仔文化，是一种能够引发无限想象力的文化。随着美国的强大，美国文化开始风行世界。牛仔文化更是随着西部电影的牛仔形象一起深入民心，成为美国文化的伟大代表。而牛仔裤及牛仔服饰，就成了美国牛仔文化的一个鲜明符号。
美国街头文化是美国社会一样很重要的文化组成部分。由于近50年来，美国社会当中还具有严重的种族歧视观念，当时的黑人在美国社会中的地位非常低，所以美国的黑人当中就开始流行一种街头文化，以此来进行发泄自己对于社会的不满。
它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。
嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的刮擦（Scratching）、霹雳舞（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。 ... 流行音乐明星 这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。
求一篇关于唐代服饰的论文三千字
1、首先，唐代服饰在继承传统的基础上，融入了异域风情。这一时期的服饰特点，明显表现出胡汉交融的双轨制度。在官方的祭祀活动中，汉族的传统服饰得以保留；而在日常生活中，唐代人更倾向于穿着胡服，这一现象反映了当时社会对多元文化的接纳。唐代女装，以其裙、衫、帔的统一，展现了华丽的风格。
2、服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、***年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。
3、原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。 隋唐服饰 隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。
4、盛世的一个典型特征，就是消费品分工的专精。前述汉朝这样，唐朝也是这样。在中国历史上，大概也只有汉唐才能“消费”得起如此名品众多的丝绸。唐代丝绸中的外来影响 唐代的丝绸面料和服饰都颇具异域色彩，这与随丝路东渐的西域文明有着密不可分的联系。
5、中国服饰的历史可以追溯到几千年前的古代时期。古代中国的服饰以丝绸为主要材料，其造型、花纹、颜色等都具有丰富的象征意义和文化内涵。例如，红色代表喜庆、幸福；黄色代表皇权、尊贵；蓝色代表清新、高雅等等，这些颜色在中国传统文化中都扮演着重要的角色。
6、一部人类服饰演化史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。
服饰美学的论文
浅谈服装设计论文范文篇一 《 谈谈舞台服装设计 》 摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
俗话说佛要金装，人要衣装，三分靠相，七分靠装，穿衣戴帽各有所好，证明服饰的重要性和穿戴存在美学的问题。郭沫若说衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象，可见衣着打扮体现一个人的文化修养，体现一个民族文化的状态。
服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
