如何看待“嘻哈服饰变得越来越高端，高级时装倒是越来越街头。”现象？
在如此一个品牌竞争激烈的状态下，高级时装必须学会转型和接地气。随着年轻人越来越具有购买力，如今肯花钱的人不再是70、80后这一群人了，而是90后，他们这些年轻人，自信有创造力，并且很会穿衣，因此，品牌年轻化是如今各大高级时装品牌所倡导的趋势。
谈到高级时装越来越街头的现象，首先我想称赞的是Givenchy，上任设计总监Riccardo Tisci掌管期间便早已将这个高级时装品牌朝着街头的方向迈进。这一实验性的创举，迎来了很多年轻的明星以及星二代和富二代的追随。这也让很多的设计师看到了新的方向都从优雅转向街头。
在一个就是连续三年的时装周，都会以都汇作为时装周一个特别大的主题，在这个圈定的范围内，很多设计师借鉴了街头的新鲜元素，将品牌的设计越发的向街头时尚靠拢。
现如今高级时装和街头这两个概念形成了最大的缩小化，宇宙大牌Louis Vuitton都在和Supreme的联姻，创造了一种破天荒的时尚感和趣味性，我们干吗还要将它们的界限划分的如此清晰呢？
流行就是一个圈，一个说不清道不明的事情。出现“嘻哈服饰变得越来越高端，高级时装倒是越来越街头”的现象，也是有多方面的因素影响。
我觉得一方面是因为之前高级时装通常给人都市高冷的感觉，而好的时装讲究也特别的多，通常价格也不便宜，如果将就买差不多的，又穿不出效果还会显得廉价。总之时装的造价成本高，而且很挑人。
而嘻哈风则不一样，它版型宽大，元素丰富，通常对身材也没太多的要求，属于随随便便一穿就可以出门的衣服。因为方便好搭又舒适的特性，价格亲民版型不挑人，有很大的搭配空间，一直被年轻人所喜爱。
这几年的消费观念也在悄悄的发生着改变，从以前一味追求大牌和对奢牌的崇拜，到近几年流行小众和个性的表达，互联网电商模式网红带货，对市场造成很大的影响，无疑让大牌和奢牌有点高处不胜寒，不得不低头去讨好消费者，所以近几年很多品牌都在转型走向更加年轻更加街头的潮范儿设计。毕竟市场决定很多东西。
总之街头风，不管是设计成本、生产成本还是消费成本来说都相对要更亲民一些，或许这就是“快”经济市场选择的结果吧。
嘻哈风的服饰能成为时尚吗？
hip-hop的文化真谛是表达最真实自我，最真实的情感 keep it real精神，hip-hop的爱好和r***er的着装打扮是自己的感性的表现，是个性 是时尚，也代表个人的审美品位.
对于hiphop嘻哈文化大家都了解多少呢？
嘻哈文化是起源于美国纽约市南布朗克斯的一种本土文化，它是一种诞生于贫民区的城市街头文化形式。艺术上主要根植于美国的非洲裔群体，诞生时间大概是在二十世纪七十年代。一般不了解嘻哈文化的人往往会认为“嘻哈”只是一种以说唱为主的具有极强的节奏感与即兴性的音乐形式。然而实际上，嘻哈文化所包含的艺术形式以及文化要素有许多，说唱只是其中的一小部分。在狭义上是指集rap、DJ、涂鸦、街舞和beatbox等内容的文化***体，广义上的嘻哈则包罗万象，包括了服饰、滑板、极限运动和街头篮球等等内容。
单单从音乐形式上面的嘻哈来讲的话，嘻哈文化的兴起于几个人有着密切的关系。其中一个来自波多黎各的音乐组合Ghetto兄弟，用不插电的形式在街头表演，试图通过音乐来打破非洲移民、波多黎各移民在美国所感受到的种族屏障。
DJ Afrika Banbaataa可以说对嘻哈文化的形成有着至关重要的贡献，他不仅领导成立了著名的嘻哈文化团体祖鲁国（Universal Zulu Nation），并且制作演奏了许多相关类型的音乐，尤其是在二十世纪八十年代发型的一系列电子音轨，可以说是奠定了嘻哈音乐的音乐形式，勾勒出了嘻哈音乐的框架。因此他也被誉为是嘻哈文化的教父，或者是嘻哈文化的阿蒙神，此外，他的音乐形式也不仅仅局限于此，他同样被认为是电子放克（electro funk）之父。
此外就是同样居住在布朗克斯西区街道的牙买加移民Kool Herc，他经常在家中举办“音乐派对”，播放一些爵士乐、R&B、放克以及灵魂乐，他的音乐更贴近贫民区人们的真实生活，逐渐排队的影响力也越来越大。他是真正将DJ音乐发展成一门学问的人，对嘻哈文化的DJ音乐形式确立有着重要影响。
