京剧的振兴与传承，究竟应该依靠谁？
京剧是中国影响最大的戏曲剧种，已有200多年的发展历史，影响范围遍及全国，在世界上（特别是华人圈）也有巨大的影响。京剧如果想要更好的振兴和传承，必须做到以下几个方面：
传统京剧自徽班进京开始，已历经200余年的历史。这期间，无论在哪个历史阶段，都有着名震一时的京剧***，如梅兰芳、尚小云、程砚秋，荀慧生，周信芳，马连良、裘盛戎、张君秋、李少春等大家。虽然，京剧是一个群体的舞台表演艺术形式，但无可厚非的是，正是这些名角挑起了京剧的大旗，引领了当时社会的主体戏曲潮流，让京剧繁荣了近200年而不衰。
在郭德纲出现之前的几十年，相声也像如今的京剧一样高居庙堂之上，很少走入到大众中间。那时候相声没落，相声要灭绝的呼声不比今天京剧要完的呼声低多少。如果没有郭德纲的出现，相信今天的很多人都不知道传统相声为何物了，更别提能拎得清相声的辈分和传承谱系了。在一定程度上讲，是郭德纲挽救了相声，他居然成功的让90后、00后的年轻一代喜欢上了相声这个传统艺术形式。
而纵观目前的京剧行业，纵然也有很多国家一级演员，但演技差距很大，其评定标准也已由观众群体转变为行业机关，一级演员虽多如牛毛，但真正能挑大旗的，几乎没有。所以，要想传承和振兴京剧文化，亟需一个京剧之中梅兰芳、相声之中郭德纲一样的领军人物！
传统京剧有不少经典的曲目，比如《四郎探母》、《长坂坡》、《群英会》、《龙凤呈祥》、《挑滑车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《文昭关》、《四进士》、《野猪林》、《霸王别姬》等，都是历来传颂的名曲名段。但随着时代变迁，以及受众群体的不断变化，人们对***文化的需求也不断变化。那么京剧就要与时俱进，不断创新，来适应观众的需求。比如解放后，《智取威虎山》《海港》《红灯记》《龙江颂》《奇袭白虎团》《红色娘子军》《白毛女》《沙家浜》等样板戏的创作，就是典型的成功案例，它符合了那个***如火的观众精神需求。那么现在，我们是不是需要创新一些符合新时代观众需求的高质量的新曲目呢？这是势在必行的。
国家现在已开始了多元化对戏曲的政策支持。下一步更要在京剧文化普及、艺术学校开办、传统艺术进校园等方面加大扶持力度。让人民大众更理解和认识优秀的中国传统文化，更热爱包括京剧在内的各种传统曲艺；从儿童就要普及传统曲艺的兴趣学习，发现好的曲艺苗子，不断充实和发展京剧人才队伍。
我是个七十多的老人，爱京剧。但是听不懂，那些唱、念、都有字幕的我都看过了，因为能看明白。
一个大家都听不懂、看不明白的东西谁会感兴趣？大家都不感兴趣她怎么能振兴起来呢？！
想当年京剧为什么兴起？是因为市场需求，后来为什么没落，也是因为市场需求，将来如果还想振兴，只能想办法去满足市场需求。
相声为什么现在又火了？因为郭德纲满足了市场需求，老百姓喜欢什么才是最关键的。相声如此，京剧也是如此。
一个剧种，你天天说它是国粹，天天说它好，可就是没有人喜欢看，这样的国粹，也没有传承的必要了。中国几千年历史，很多东西自然消亡了，因为它没有生命力，如果京剧 也没有生命力了，倒不如让它自然消亡，如果还想传承、还想振兴，就必须给它生命力，什么是生命力呢？就是市场需求，只有市场真的需要它了，它才有生命力？
怎么才能满足市场需求呢？就是好好研究老百姓喜欢什么？不要天天的墨守成规，要创新，不要总是高高在上的觉得自己是权威，没有人认可的权威就是空中楼阁，还是要放下身段去认真的迎合观众才行。
