谈谈自己对魏晋南北朝时期服饰的认识，什么元素能应用到现代服饰？
魏晋南北朝360余年，是中国历史上***更迭最频繁的时期，战争连绵不断，各种文化相互交融，百姓现实生活苦不堪言，只能在精神世界寻求出路，道教勃兴，以竹林七贤为代表的一批文人，向往着仙人的生活，他们影响着这个时代的审美取向。
因此，这个时代的服装出现了“杂裾垂髾”服，出现了“帔子”，宽袍大袖成为时代流行，也喜好使用轻软细薄面料。整体造型追求轻舞飞扬、飘飘欲仙之感。（款型见下图）
现代服饰可以借鉴的元素：
1袖子的造型。如上所述，宽袍大袖是这个时期的一个突出特点。中国服装都是平面剪裁，现代服装中插肩袖、夏奈尔袖都是在平面袖与立体袖中寻求融合。魏晋南北朝时期的袖型是一个可以深入挖掘的元素。
2.轻薄面料的多层叠使用。这个时期喜用轻薄面料，为防止透露，故多层使用，使用的方式可以借鉴。现在，许多大牌秀中，轻薄面料的层叠使用也多在运用。
3.服装设计思维的借鉴。这个时期，运用多种手段在追求服装随风飞舞的感觉，在静止中思考创造动态的美。现代服装在设计时很少考虑这一点，这也是值得现代设计师学习的点。
随着佛教东传,魏晋南北朝时期服饰的发展也与佛教的盛行有密切的关系。一方面,国人将当时的服饰风尚加于佛像身上,这从敦煌壁画,云冈石窟和龙门石窟的雕像中即可看出,魏晋以前,菩萨的帔帛保持着印度式的感觉,面料较厚重,悬垂飘逸感不强烈。随着佛教文化的中国化发展,魏晋时期也开始了菩萨帔帛的中原化进程。另一方面,随佛教而兴起的莲花、忍冬等纹饰大量出现在世人衣服面料或边缘装饰上,给服饰赋予了一定的时代气息。同时中原世俗人在面料、图案、装饰等细节上对帔帛进行了缬染、画、绣花、描金等装饰,帔帛逐渐发展成为中原特色的衣着形式。 从魏晋南北朝到唐朝是两个大相径庭的时代的演变,仅从佛教艺术所表现出来的两个时期截然不同的风格,就可以看出两个时代形势与特色的不同。从帔帛的颜色上来看,魏晋南北朝艺术是无可奈何的黯淡,蓝绿色调给人一种悲惨与凄凉,但这也为佛教艺术的发展提供了条件。而唐代则处处是亮丽的色彩,开明的风气一览无余,这也是帔帛在唐代盛行的环境因素。但是如果没有魏晋南北朝的混论,单从“罢黜百家,独尊儒术”的汉代承袭过来是很难有佛教的流行,帔帛的流行的,乃至于也难以出现***盛世的宽松与开放。 唐代孟浩然曾有诗云:“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”形象的描绘了随风飘摆的帔帛的视觉感观。帔帛这种附加的服饰,延伸了身体的视觉效果,它的出现不仅是为了实际的用途,而且也是为了营造一种生动活泼婀娜多姿的外形效果。然而这不是魏晋时候可望而不可即的虚幻美感,而是一种更加真 实的服饰发展。 ------------- 如果我回答对你有帮助，请关注我一下。或有其他问题也可以关注我，给我发私信
一个人的思维层次会影响到她对服装的要求吗？
当然。性别、年龄、阶层、工作性质、工作种类、爱好、审美情趣、思维层次、等诸多因数，都是影响着装的关键。作为服装设计研究者，当然需要调查和研究这些因素了。
思维层次形成的原因不是单纯的。最简单的验证，可以从你自家人开始分析，或者拿你自己和你最好的朋友来进行分析。不过，研究到这一层，应该快成***了。恭喜啊！
长期收集当下热点和发展趋势，本来就是“设计者”的长期必修课之一，还无论自己处于什么样的设计水平，都应该持之以恒地进行。
