时装摄影的审美体现？
时装摄影，涉及到艺术、服装和摄影三个领域，对服装魅力的展现和时尚潮流的引导都有着极其重要的作用。随着时装的不断发展，时装的款式和风格越来越丰富，对于时装摄影师来说，也是在不断的进步和挑战。
时装摄影的审美是一种以时装为欣赏主体的意识行动，用摄影的表现方式，将服装的魅力以美的形式呈现给观者，让观者心里达到愉悦的感受。以下是个人对时装摄影的审美体现的几点理解：
一、是一种对美的精神享受
时装摄影对时尚潮流有着引导作用，人们带着美好的、向往的、愉快的情绪去欣赏时装摄影，是一种精神的追求和放松，给人以积极向上的精神享受。
二、是对服装的设计审美
时装本身的设计，凝聚着设计师的来自于大自然的设计灵感、设计理念，包括时装的面料、质感、裁剪、款式、色彩搭配等。时装拍摄，就是尽可能的以一种完美的视觉形态，呈现给观者，让观者从内心深处感受到来自大自然的艺术产物之美。
三、是对模特的演绎审美
时装要靠时装***来呈现出时装的魅力，不同的时装要不同的***气质和***外形来承载时装的魅力，用合适的情绪、和谐的动作予以展现。在欣赏时装的同时，也对***的演绎情绪和肢体动作所感染，给观者以从内之外的精神享受。
四、是对摄影艺术的审美
时装摄影中，要凝聚着摄影师的拍摄理念和灵感，以及摄影师技术的呈现，比如完美的曝光、充满立体感的光影、巧妙的构图方式、画面的节奏韵律等，都可以给观者带来精神上的愉悦和快乐。
服装艺术的设计理念是什么？你怎么看？
服装设计的宗旨是为了使服装更好地服务于人，设计理念是服装的灵魂，服装首先必须具备保暖穿着功能，这是服装的功能性设计，也是服装设计的第一理念。随着社会的发展，服装更多体现的是其审美功能，为了更好地装饰人体的美，服装更多地利用优质的材料，专业的设计和版型，合理的尺寸，恰当的色彩，完美地演绎服装的审美性。服装设计的理念遵循着以下原则：1.平衡原则：平衡设计具有稳定静止的感觉，可以分为对称和非对称，对称的设计一般有端庄，庄严的感觉，但较为呆板，非对称也就是服装的左右设计不一样，比如旗袍的斜线设计，给人的感觉优雅而柔顺。2.比例原则：指服装各部位之间的大小分配，黄金分割的运用，是比例原则上最美的体现。3.韵律原则：指规律的反复而产生柔和的动感，如色彩的由浅而深或由深而浅，形状的大小变化，线条，色彩等都具有规律性的反复韵律。4.统一原则：也称为“一致”，类似于调和，良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。5.强调原则，即重点设计，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，作为强调的中心。以上五种设计的原则其实也是其他产品设计基本遵循的原则。服装设计在遵循以上原则的基础上，再使设计理念跟随时代的潮流，发展创新思维。由于时代的变迁，经济的发展，人们对服装的审美功能要求越来越高，由于价值观，审美观等的个性差异，时代差异，服装的审美功能越来越复杂，没有止境，随着流行的时尚，要求服装缔造品牌的文化，保持服装产品的创新能力，也是展现企业文化，社会文化在服饰文化上的投射。所以服装的设计理念其实就是一种服装文化的展现。
