《金瓶梅》中女人的服饰究竟有多漂亮？
***就服饰而言是非常华丽，或者说奢华也不为过。它是集古代服装奇丽之大成，丰富多样性，流光溢彩。充分显示古代女人的个性魅力和张扬的表现。人物的服装和人物的关系紧紧揉和在一起。显示出古代服装文化魅力。个个妖娆多姿，个性飞扬，极尽富丽堂皇的夸张。更显得女性魅力四射，倾城倾国，服装给女性增添了妩媚动人的夺魂摄魄的美。
论古代***当中，哪一作品作最风光、最旖旎、最让人着迷呢？
除去那些正经的***，当属艳名远播的《***》。
要知道，它可是曾经被评为四大名著之一的奇书。有人就要问了，可是现在四大名著中并没有《***》呀。
说来也惭愧，《***》被《红楼梦》挤掉了。原因是，里面的某些不可描述的东西形容得太过于直白。
然而这并不能阻挡各种导演对这本书的热爱之情，《***》的电影也拍了不少。
要说这三大女主角潘金莲、李瓶儿、庞春梅的服饰，根据性格不同，都不一样。
潘金莲的***角色很多，我觉得王祖贤版本的服饰非常不错，既有少女的娇羞，又美艳性感，重点在于露出香肩，这才显得潘金莲的勾人。
《***》中的服饰要多美，有多美。款款新衣，风姿无限，风情万种。
第一，服饰品种众多，有官服，有百姓服饰，补服、蟒衣、眼纱、等，在女***饰方面，从上到下。从里到外，应有尽有。女***饰品种更多，衫子、比甲、抹胸、膝裤、裙子、汗巾、头面、䯼髻等，从头上到脚下，尽显风流。
第二，服饰品种的华丽。除了大众化服饰，《***》有极为华丽的妆花服饰，所谓妆花，是云锦的一种工艺。体现在服饰上就是妆花、织金服饰。在《***》则是遍地金比甲。第24回宋惠莲去看灯，“—走到屋里换了一套绿闪红缎子对衿袄儿，白挑线裙子，又用一方红销金汗巾搭着头，额角上帖着飞金并面花儿，金灯笼坠子，出来跟着众人走百媚儿。月色之下，恍若仙娥，都是白綾袄儿，遍地金比甲。”
第三，服饰的功能的扩大。服饰除了穿戴御寒，装扮美化，审美情趣，还成为西门府女人争宠的武器。我写过《***中的女子内衣》，展示的是明代女子维密秀。潘金莲为了向打虎英雄武松示爱，以向武松敬酒为名，表露她的仰慕之情。潘金莲身著暴露的内衣，施展她优美的身材，风情的魅力，“那妇人一径将***微露，云鬟半軃，脸上堆下笑。”潘金莲为什么这样穿着？无非认为这种暴露的内衣可以展现她女性身体曲线和凝聚在她身体上的***之美。潘金莲在西门府众多女性中得宠，善于穿衣打扮是一个重要原因。她懂风月，解风情，会穿衣，善打扮。
第四，服饰传递的审美倾向与美学观点。听到书中的服饰名称，就知道《***》中的女人服饰有多美。“一件大红遍地锦五彩妆花通袖袄，兽朝麒麟补子段袍儿；一件玄色五***遍边葫芦样鸾凤穿花罗袍；一套大红段子遍地金通袖麒麟补子袄儿，翠蓝宽拖遍地金裙；一套沉香色妆花补子遍地锦罗袄儿，大红金枝绿叶百花拖泥裙。……多裁了一件大红五彩通袖妆花锦鸡段子袍儿，两套妆花罗段衣服。”
潘金莲等女性的服饰风情，请参阅黄强著《***风物志》（中国社会科学院出版社2017年9月出版），以及正在撰写、将由齐鲁书社出版的《***服饰考》一书。
汉服热的背后，作为传统文化的汉服是怎样在现代媒介中传承的？
汉服热，实际上是在抖音上火起来的，作为传统文化的汉服在现代媒介中的传承更多的是作为一种服装载体来传承的。
汉服运动被称为汉服复兴运动，是2003年自王乐天在郑州穿上自己制作的汉服上街开始的，至今已经十六个年头了，参与这场运动的互相称为同袍。源自《诗经》：“岂曰无衣，与子同袍。”汉服又称为华服，是指汉民族的传统服饰。
虽然汉服运动已经走了这么多年了，但是是在抖音等自媒体火热之后，在短视频的流行下，渐渐开始风靡的。
他能够流行起来的原因，一个是因为服饰作为文化符号，背后是承载着很多文化属性的，汉服本身从剪裁到制作还有服饰纹样都是有着属于自己的文化属性的，其次，是当下人们对传统文化的内心诉求正在增长，而汉服作为传统文化的物质载体之一，也渐渐的被关注到了。第三，是网络媒介的发展也就是前面说到的抖音、微博、B站等的火热，为汉服传播带来了新的媒介传播机会，包括共青团中央主办的华服日等活动、西塘汉服文化周等等的活动。进一步促进了他的传播。
汉服是中国传统文化的符号，如同汉字，日本的和服，越南的奥黛，以及韩服……诸如此类代表民族的服饰都不同程度得以传承与创新，而我们却是T桖牛仔，从传统文化传承上我们并非真的从源头上重视。近期的汉服热，归结于几点，一是民族自信，得益于改革开放发展的成果，经济总量世界第二，从贫到富，从弱到强，国家强盛，人民自信，文化随之得以重视与体现，真正塑造一个国家与民族的影响力，最难也是最深远的是文化，汉服开始盛行，其实是文化上不再唯命西方，我们的民族历史和文化在数以千年傲视群雄，只是近代百年落后，落后不是传统文化，只是工业文明。第二，汉服很美，在一段时期我们丧失美的选择和审视，传统文化要么被人为丢弃，要么被错误解读为跟不上[_a***_]，相比如今的时装，民族服饰的生命力强盛在于文化赋予，但也是致命弱点，千百年改良和创新得不到真正应用，以现在的年轻一代敢于挑战与创新，认知到民族服饰美的一方面。第三，国学的盛行助推汉服复活，古琴、书法、国画、戏曲开始被重视，学习与传承的越来越多，汉服自然必不可缺，加之教育的多样化，越来越多的学校开始传承传统文化。第四，文化输出越来越多，电影、电视剧、大型民族文化演出剧目输出，让世界认识到中国美，中华民族魅力，从而增强汉服穿戴的信心。
汉服能够逐渐重回人们的视野，与相关***部门、各大媒体以及人们对传统文化的重视，都是分不开的。传统服饰作为文化的一个类别，在不断的助推之下，能够得到不断的好评，这至少说明是一件好事。
任何一种优秀的传统文化，都是需要有人来坚守和推崇的。老祖宗给我们留下来的东西不能忘，而如何让更多的人了解和接受传统文化，我觉得在现代媒体中，用广而告之的方式是可取的。
有许多地方具有特色的优秀传统文化，由于没有让更多的人所熟知，而渐渐的销声匿迹。我们在感叹继承传统文化，后继无人的同时，是不是也应该想一想，我们在对于这些传统文化的助推方面，做的是不是还很欠缺？
除了尽可能的让更多的人了解传统文化，把这种传统文化，与经济利益关联起来，也是一个可行的方法和措施。不能让坚守和传承的人，守着宝贝而清贫的过日子，把传统文化与文创项目有机的结合起来，把传统文化的产品，通过一种有效的方式，推销给更多的人。我想这样做了，这个热浪才会持续下去。
在推广汉服的过程中，我们就发现了，具有我们民族自己特色的美。这种传统之美体现在服饰上，并且能够被现在的人所接受。这就说明这种传统文化，可以继续发展下去。
中国的传统服饰，具有突出的鲜明的民族特色，我们虽然不能提倡大家都穿传统服装，但作为一种欣赏品，它足可以让我们沐浴在传统文化的洗礼中，又让我们因它而与众不同，我想这就是坚守和传承的重要意义之一吧。
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我认为作为传统文化的汉服，在现代媒介当中，主要是通过三个方面来传承的，其主要表现形式就是***，国风类***。国风类***，三个方面。
***自媒体
在现今的***自媒体来说，有许多地方都凸显出来了，对于汉服和相关的国风类文化的重视，就像在斗***，微视等平台我们可以见到有许多的身着汉服的小姐姐的拍的***，获得极高的点赞量和评论量，这些都是其优美的表现形式和漫长的文化底蕴所带来的，对年轻人的吸引力度，通过***这一直接的视觉形式来达到对年轻人的***和影响，继而解决在现代媒介当中如何传承传统文化之美的问题。
国风类***
主要是来源于那些古风类和耽美类的***领域当中，现今有许多的网络***和网络IP被翻拍成***剧的各式各样的模式，在这种情况下。作为传统文化的其中一类表现形式，汉服在我们所阅读的文章和***当中频频出现，而其特点的描写等也对现代人，造成了一定的***，在西服等各类西化的服饰进入我国市场的同时，对于传统服饰的喜好和一样的表现形式使得那些喜欢特立独行的年轻人和喜欢传统诗词文化的年轻人更伟大，去接近与了解汉服文化，继而通过他们在传承下去。
国风类***
现今有许多的网络小***等国风类的***节目，也有这像花粥等国风类原创歌手的分布，这些歌手，源源不断的提供与传统文化和传统表现性是有关的内容。各方面的消费产品，在这一方面，距有车其得天独厚的优势，通过声音的媒介直接传达，比视觉上的传达更为的精准，并且更为的深入人心。
这就是我最传统文化的代表汉服在现代媒介当中，主要通过三种方面，***，国风类***，国风类***等方面的回答，欢迎大家指正点评。
一种强势流行文化的出现，并不仅仅靠文化本身，中国传统文化的复兴，也并不仅仅是靠中国传统文化本身的魅力，它依托于中国整体的强势崛起。国力强，则文化强。实际上，中国传统文化的复兴，必须依靠国家战略。我们举个例子，曾经的韩流是怎么来的？那就是韩国将文化（***）作为国家战略，政策倾斜扶持，重金打造，然后推广，韩剧热播、韩国流行乐、韩国艺人、韩国时尚……随之而来的就是铺天盖地的韩国产品。想一想，一个中国人怎么会买韩国产品的？那就是被文化先植入了。切断文化这个源头，韩国产品还能影响消费者吗？与之相比，中国文化对产品所能产生的巨大推动力远没有释放出来。我们今天谈产品升级，很多人会关注科学技术，这当然是基础，而仅仅科学技术是不够的的，一定要使用文化杠杆，而文化杠杆的使用就要依靠现代传媒。汉服仅仅是中国传统文化的一部分，一个国家层面的、更宏大的系统文化工程推进，可能才是这些传统文化真正的舞台。
