中国历史上的商帮及其文化对现代家族企业的经营有什么影响？
韩信折阳寿五题
一，水漂核桃。韩信幼时与发小同乐，他欺骗发小将核桃放到磨盘上滚耍，核桃掉进磨盘眼不能出，发小哭泣放弃，韩信水浇磨眼，取出核桃。
二，赏钱惯娃。韩信被项羽追杀，韩信骑马过树，觉颈部微烫，抬头见一幼儿坐于树枝朝他撒尿，韩信未加训斥，反而赏其铜钱，曰：“你若朝着后面那人撒尿，他必赏你一串铜钱。”韩信走后，项羽追至，幼儿果然朝其撒尿，被项羽一刀斩杀。
三，活埋生母。韩信偶睡荒野，梦中仙人说，所眠之处乃风水宝地，若埋其家人，日后必飞黄腾达。韩信便剪生母之发、四肢指甲埋于此处。
四，问路杀樵。韩信被项羽追杀。韩信问一樵夫逃生之路，樵夫告知。韩信转念，倘若项羽追至，也问樵夫，吾岂不危险？遂提刀杀樵。
五，十面埋伏。项羽逃至乌江，树上蚂蚁爬出了一行字——项羽自刎于此。原来是韩信用蜂蜜于其树抹出了这些字。韩信心狠手辣，赶尽杀绝，从不给对手留后路，折损阳寿四十年，三十五岁死于吕后谋杀。
京剧是满清的非物质文化遗产吗？
戏剧自元未以来，就是深知仓颉和老子的文人（七人）用以惊醒统治者跳出儒学执政文化的工具，同时，也是唱衰统治者的工具。唱不醒就唱衰！对大清朝就是如此。策略就是以实文化醒之，而以虚击虚，或曰以毒攻毒。
清乾隆五十五年（1790年）四大徽班陆续进京演出，嘉庆、道光间，与湖北汉调艺人合作，互相影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，並吸收了一些民间曲调，融合、演变、发展两成。音乐基本上是板腔体，，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，旧时也称“皮黄”，另有西皮反调、二黄反调、南挷子、四平调、吹腔等，足以表达各种不同的思想感情。表演上歌、舞、乐、白并重，动作多虚拟，念白讲求节奏感与音乐性，是中国民族戏曲“唱做念打”有机结合的艺术典范，对清后期各地剧种影响很大。
由此可见，京戏的文化，音乐，剧目，服装，脸谱等百分之百的汉文化原素，与满清文化沒有什么瓜葛。显而易见，但它成形于清王朝，京剧不属于那个民族，它是中国文化的结晶，京剧称之为“国粹”当之无愧。
清乾隆帝为庆祝自己八十寿诞调徽班进京演出以祝兴。南方的这种唱念做打并重的戏剧形式很快获得了皇族、达官贵人乃至平民百姓的普遍欢迎。祝寿活动后仍滞留京城继续演出。尔后现湖北地界的汉调也进京与先期到京的徽班二调融合，便形成了以西皮二黄为主要音乐调式的京剧。京剧的基础徽调、汉调虽发源于江南，但成型于北京。而当时正是清王朝治下，且之后推动京剧发展提高的力量也是朝廷。在这个意义上可以说京剧是满清的文化遗产。但京剧发源成型均与满清发祥地白山黑水无直接关系。是典型的中原文化。在这个意义上说京剧是满清文化遗产似乎不够准确。
不能这样说。京剧是中国明清时期的非物质文化遗产，它成型于清朝，也受到过清庭的重视，但京剧成型的基础是源于自明季以来遂步发展的地方徽汉杂剧，京剧艺术也主要是民间艺人的贡献，因此不能说是满清王朝的遗产。
豫剧（英文：Yu Opera）发源于河南，是中国五大戏曲剧种之一[1]。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、山西、陕西、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。
2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位检查和调整工作，豫剧保护单位为河南省非物质文化遗产保护中心
黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？
一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。
黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。它的受众基础源于以下几个方面：
一.内容来自民间，故事情节熟悉，代入感比较强；
二.节奏轻快，唱腔明朗，容易朗朗上口，便于传播；
三.语言质朴，贴近生活，加工痕迹较少，天生具有较强的亲和力。
所以它原本的群众基础不错。存在的问题在于：
1.随着城市化的深入，人口流动较快，文化势必交融加快，具明显地方特色的人文将不可避免地受到冲击和稀释。
2.快节奏的生活方式，对一段戏曲的成型时间要求缩短，难以有精品的出现，压缩了戏曲的生存空间。
3.地方戏曲根植民间，随着民众生活水平提高的愿望增强，互联网的技术到来，城乡精神***的同质化，对地方戏曲的种类发展，造成不可逆转的伤害。
在表现力方面，黄梅戏唱腔不算复杂，演出阵容不大。没有强大的震撼力。但它走的是小清新的路线，容易形成共情效果。这方面属于这个剧种优势。
代表人物有如严凤英、王少舫、韩再芬、吴琼和马兰等名角。都拥有自己不少的忠实粉丝，为黄梅戏的发展起到一定的示范作用。
作为我国五大剧种之一，黄梅戏要登上世界艺术殿堂，尚需很长的路要走，也需要很长的时间打磨。问题在于它是否还能有哪个心气。
黄梅戏本身就是世界艺术之一，因为黄梅戏也同属东方戏曲。
发展前景受制于市场和人们的欣赏取向。所以还无法预测未来，但我个人比较乐观。
只要人们的文化（不是简单的学历）背景加深后，和消费观念多样化后，戏曲可能会有自己的发展空间。
但目前不行，现在很多人还在找各类借口为自己的文化贫乏作理论依据！
顺便说明，现在一些戏曲爱好者，总是拔高自己喜欢的和贬损自己不懂的艺术门类。遇上这类人，只有不理为高！
现在就是世界艺术之一。未来的发展，谁也说不定。我小时候特爱听严凤英***的经典唱段，那时候还没有电视手机，是听收音机里的还有就是好像是乡里大喇叭放的，可是我已经多年没听黄梅戏了。
黄梅戏未来发展好，是地方一绝，也是中国文化代表之一。***以时日，一定会走向世界！！
黄梅戏，原名黄梅调、***茶戏等，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是中国五大传统戏曲剧种之一。该戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。2006年5月20日，黄梅戏经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、关于黄梅戏的发展历史
赋有“中国乡村音乐”之称的黄梅戏，经过一代代人的传唱和发展，已经由一个名不见经传的民间小戏跨升为全国五大剧种之一。戏曲的形成需要一个较长的时间和过程，黄梅戏也不例外。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
（一）第一阶段，黄梅戏的孕育阶段，约从清末到辛亥革命前后。黄梅戏最早产生于湖北黄梅县与安徽交界处，后来，逐渐东移到与湖北黄梅毗邻的安徽，当时的社会氛围，为黄梅调备足了地气和养料，使湖北的黄梅调一到安徽便如鱼得水，左右逢源，得以迅速发展成一个新兴的地方戏曲剧种。
（二）第二阶段，黄梅戏的发展阶段，是从辛亥革命到1949年。1935年黄梅戏首闯上海滩，是其发展史上重要的一桩事件。这次演出使黄梅戏出现在全国的文化视野中，加速剧种专业化、正规化、个性化建设的重要性。并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和评剧的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。
（三）第三阶段，黄梅戏的繁荣期，1949至上世纪80年代。中华人民共和国成立后不久，***便提出了“百花齐放、百家争鸣”的文化方针，至此黄梅戏迎来了前所未有的春天。
1、通俗易懂：黄梅戏是中国五大戏曲之一，在中国戏曲的表演上有一席之地，[_a***_]受黄梅戏文化影响的区域也比较大，知道现在我们都经常听到有人哼着黄梅戏，这也是通俗易懂的黄梅戏能被世人接受的原因之一。
2、流传的范围广泛：黄梅戏的前身为黄梅地区的***茶调，后称黄梅戏。黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔***茶调，其戏曲文化内涵形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的区域，其中安徽安庆对于黄梅戏流传的范围比较广。
3、有文化底蕴，剧目优秀：历史上素有大戏36本，小戏72出的优秀传统剧目积累，上世纪50年代和80年代是它的黄金期，涌现出一代又一代优秀的黄梅戏表演艺术家，如严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬、蒋建国、吴亚玲、李文、周源源等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《牛郎织女》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《雷雨》、《小辞店》等一大批经典剧目更是风靡国内外。
4、未来有市场：一个剧种的发展离不开经典剧目，更离不开各方面的戏曲人才 ，“黄梅戏要重视后备人才的培养，除了表演人才，对编剧、导演、音乐等领域人才的培养也要提上日程。”
中国戏曲学院教授谢柏梁认为，从瓦肆勾栏之中的小戏迅速崛起为全国五大地方剧种之一，黄梅戏的跨越式发展固然离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳，“在新的历史时期，黄梅戏尤其要运用新媒体传播，让更多年轻人爱上黄梅戏。”
5、古今结合，开辟新天地：当下的黄梅戏应当与现代传媒、新的传播渠道结合起来，寻求新的发展模式。“黄梅戏的两次全国化进程，是分别通过电影、电视剧的传媒形式实现的。这种现象说明，黄梅戏比其他的剧种更具有与现代传媒的亲和力。”在未来发展上，专家认为，戏剧艺术与***艺术相结合的结果应该是产生独立的艺术品格，如能在***剧中最大限度保有戏曲舞台演出中“场”的效应和互动性，黄梅戏的***化道路必将为全国乃至全世界的文化创意提供新的视点！
