#乐活周末#你的城市有什么传统剧种？现在还有人喜欢吗？
我的家乡安徽省安庆市有一个传统剧种，它的名字叫做“黄梅戏”。
黄梅戏，原名黄梅调、***茶戏等，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市，以及下属的七县（市）。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。严凤英的一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。（严凤英表演的《天仙配》）
2006年5月20日，黄梅戏经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
安庆市的黄梅戏剧团几十年来也造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。
（图片是马兰表演的《女驸马》剧照）
在此期间安庆市黄梅戏艺术工作者们先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
近些年来，同其他传统剧种一样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验，老年人还在喜爱黄梅戏，而年轻人却不屑一顾。在这一背景下，黄梅戏创作和表演人员在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新。
中国的戏剧种类非常多，目前，被统计的剧种就有三百六十多种，几乎各省都有自己的经典代表剧种。
在苏州，最古古老、最经典的剧种就是昆剧，又称昆曲。昆曲作为中国最古老的剧种之一，可以说是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲历史悠久，早在元朝末期（14世纪中叶），昆曲即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
一开始呢，昆山腔只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
要问昆曲现在还有人喜欢吗？答案当然是肯定的，昆曲作为苏州市的文化重点发展项目，受到了官方及民间的双重支持与喜爱。
我就非常喜欢昆曲，因为昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和，舞台上，偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。
我最喜欢的昆曲剧目如汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等等，2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
到苏州旅游，如果想听一听吴侬软语，感受一下苏式生活，可以像我一样，到昆曲博物馆以及山塘昆曲馆来体验一下昆曲的魅力。
尤其是山塘昆曲馆，自己非常喜欢，经常和朋友一起去。这里是一家全天候演出昆曲传统折子戏的场馆，馆内布局还原明清风格的家班全貌，可容纳观众百余人，一楼大厅有仿古戏台一座，二楼有包厢。这里灯光很美，还会在不同桥段的间隙放下投影屏幕，讲解昆曲历史。
此地半山半水，其人不夷不惠，这里是厦门。
厦门虽然是移民城市，但在坊间却仍盛行着高甲戏、芗剧、南音等传统的闽南剧种。
厦门，和大部分的闽南乡镇一样，每一个乡村、城市角落都分布着大大小小的庵庙。
每逢庙会，诸如神灵生日、升天、就职轮转等节日，必不可少的便是谢神：以上演传统地方剧场的形式。
闽南剧种之丰富，甲于全国。
厦门东片，如翔安、同安和厦门岛东片以提线木偶和高甲戏为主；厦门西片，如海沧、厦门港则以布袋戏和芗剧(即歌仔戏)为主；从全市范围看，芗剧是为主体。
当然，在庙会的戏场里，已经鲜少年轻人参与了，大多是年过花甲的老人和凑热闹的外来人员。
那么，是否地方戏已经到了灭亡的地步？非也。
厦门卫视，是福建仅有的市级上星电视台，每到晚间黄金时段，必然上演一收视率颇高的节目：看戏。
我的家乡在辽宁省沈阳市，在这座城市的大剧院和小剧场里，最受观众欢迎的剧种当属东北二人转。
二人转起源于东北三省，也称小秧歌、蹦蹦戏、东北地方戏等，特点是节奏欢快、载歌载舞、气氛红火热烈，节奏跳跃性大，是一种喜闻乐见，富有地方色彩的民间艺术形式，广泛流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部，至今已有三百多年的历史，2006年列入国家级非物质文化遗产名录，很多从外地来的朋友都要看看东北的二人转。
东北二人转的形式大多为舞台上有一男一女两位演员，服饰鲜艳，手拿扇子或手绢，一边走一边唱一边舞，唱腔高亢豪放，唱词幽默风趣，通俗易懂，表现的都是充满生活气息的喜剧故事。
早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装，表演上以唱为主。上世纪初，从关内涌来大量闯关东的人群，他们的到来使东北二人转更加丰富多彩，在原来东北秧歌的基础上，融合了莲花落、太平鼓、河北梆子、驴皮影、民间笑话等多种艺术形式，使得二人转长期以来深受东北广大农民的喜爱。民间有 "宁舍一顿饭，不舍二人传"的说法。
近些年，东北地区掀起了“绿色二人转”的热潮，在原有的内容形式上取其精华、去其低俗，发展健康、幽默、风趣的优良传统，表演上有了很大改进。二人转唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛，雅俗共赏，新一代的民间艺人创作出更多更优秀的二人转作品。
无锡这里属于吴语区，地方戏种就是锡剧，锡剧以前应该还是有不错的市场的，这些年来，随着市场的变革和发展，除了老一辈的无锡人外，年轻人很少接触到锡剧了。
据记载，锡剧别名“滩簧”、“常锡文戏”，其雅号为“太湖红梅”，江苏省主要地方剧种之一。发源地为无锡羊尖、严家桥等太湖沿岸农村地区。流行苏南、上海、浙江北部、苏中、安徽东南部。迄今已有一百多年历史，在民国时期称"新戏"，抗战时期称"文戏"，解放前后叫"常锡文戏"，五十年代初称为常锡剧，锡剧是其简称。锡剧的特点在于它生长植根在农村，和农民有着密切的关系，具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。2008年6月7日，锡剧经***院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
现在无锡大成巷步行街那边还有一家锡剧博物馆，每周还有固定场次的锡剧表演，价格也不贵，不过看的都是一些老无锡，年轻人看的比较少了。在南长街南下塘大公桥堍，有一个无锡书码头，应该也是表演一些锡剧演唱之类的，似乎经营的也不好，上座率不高吧。
锡剧，作为地方戏，失去了她往日的芳华，逐渐被年轻一代淡忘了。
