服饰文化传承的创新有哪些探索途径？
1、继承传统，推陈出新
“取其精华，去其糟粕”改造传统文化
“推陈出新，革故鼎新”创造现代文化
2、面向世界，博***众长
坚持以我为主，为我所用的原则
一方面与主打传统文化的古镇道观古寺等旅游景点联合，安排工作人员、模特、甚至当地居民穿古风服饰，制造一种古风氛围，提供古风服饰的租借销售业务，“诱导”游客到当地后，有穿戴古风服饰欲望。
另一方面，在传统节***日是，组织穿“汉服”进行某种特定活动，拜神、祭祀、逛庙会等。然后大力“炒作”，让传统节日，穿“汉服”成为“常态”。
多发些软文，号召人们把工作服装和休闲服装区分开来。悠闲的时候就应该享受生活，享受生活就要有仪式感，还要自己美美哒。
中国自古服饰以舒服美观舒身而言，我国民族众多，各有特色，随着科学技术的发展和国门的打开，外国的服饰也隔合到中国人的心目中，服饰的发展与社会的发展和各层次人群的需求是分不开的，在过去一些高档次的东西只有宣跃的人需，如今人们讲实用。
创新的根基在于了解我们的传统服饰文化，我国服饰传统文化博大精深，且影响深远，包括韩国、日本的传统服饰都是深受中国古代服饰文化影响。所以，深入了解、摸索我们的传统服饰文化，不失为一种探索途径。关于这方面的资料，近代作家沈从文有一部专著——《中国古代服饰研究》可以仔细研读。
服饰文化世界流行语言，中国服饰文化更是源远流长。早在周朝时，就有了严格的服饰穿着规矩。一直到现在，中国人的服饰都在传达着一定文化内涵，所以服饰文化一直在被传承着。
传统服饰文化的传承途径我认为有两条：
一是，通过各种传统文化活动，来传播传统服饰文化，比如举办中国汉服节，唐装节，旗袍大赛等，让传统服饰元素在赛事节庆活动中大放异彩。
二是，在现代服饰，服装的设计中，积极融入传统服饰文化元素，将传统与现代，古典与时尚相融合，才能使服饰文化在体验中得到传承。
有哪些服装设计的灵感源于自然？
下面请欣赏大自然系列服装：正经版与恶搞版~
在古代，人们用树叶、羽毛等装扮服饰，制作服装的材料也是直接取材于自然，从自然万物的形态中汲取服装造型。以自然界万物的形态为灵感，进行相似形态的服装设计，是我们对自然的欣赏与热爱。
正经版
纯洁的百合，纯洁的你~
白与黑的交界~
浩瀚的夜空~
朦胧神秘的天空带闪电~
设计的灵感来源可以在 大自然的色彩 城市大楼的结构 几何图案 和文字笔画等等 要把这些合理的运用到衣服上 是要有一定的设计功底的 但是真正要设计市场能接受穿着的 如果是刚开始 建议参考些市场和品牌的衣服 颜色若不会搭配 可以去书城寻找书面的颜色搭配 书的封面色彩搭配是很丰富的 也许灵感一来 一瞬间能在文字中找出款式的结构也说不定
最喜欢的是这条灵感来自于极光的裙子，曾经见过极光，也沉醉于来自于大自然的惊喜，可惜的是极光常常转瞬即逝，还好有天赋异禀的设计师，把极光的美丽瞬间定格，放在礼服裙上，让美好永驻。
自然中颜色多变的原因在于光影的变化，时刻不同，同一个地方的景致自然大不相同，特别是海边的落日，时而金黄，时而鲜红，时而是炽热的橙色，四时之景不同，确实无差的美丽。
不知道你还记不记得儿时学过的“丁达尔效应”，阳光从树枝的罅隙中穿过，点亮了空气中的轻雾，那一刻阳光好像变得触手可得，整个人置身于温暖之中。
