玛玛时尚搭配

服饰文化传承方式有哪些

  1. 汉服热的背后,作为传统文化的汉服是怎样在现代媒介中传承的?
  2. 传统文化该如何传承下去?

汉服热的背后,作为传统文化的汉服是怎样在现代媒介中传承的?

汉服热,作为一种传统文化流行文化相互结合的产物。

俗话说的好:仓禀足而知礼节,由于人们现在衣、食、住、行等物质的丰富,追求文化层面的表现日益增多。再加上媒体***文化的宣传作用,热爱汉服的年轻人越来越多,这是一种文化自信的初级表现。

在者,我们中华民族的传统服饰,经过现代工艺和现代元素艺术加工,也确实美轮美奂。

服饰文化传承方式有哪些
图片来源网络,侵删)

在以后的将来,汉服热覆盖范围会越来越大,不紧紧是现在的年轻人,有可能是全民化的一场盛宴!


汉服热,实际上是在抖音上火起来的,作为传统文化的汉服在现代媒介中的传承更多的是作为一种服装载体来传承的。

汉服运动被称为汉服复兴运动,是2003年自王乐天在郑州穿上自己制作的汉服上街开始的,至今已经十六个年头了,参与这场运动的互相称为同袍。源自《诗经》:“岂曰无衣,与子同袍。”汉服又称为华服,是指汉民族的传统服饰。

服饰文化传承方式有哪些
(图片来源网络,侵删)

虽然汉服运动已经走了这么多年了,但是是在抖音等自媒体火热之后,在短视频的流行下,渐渐开始风靡的。

能够流行起来的原因,一个是因为服饰作为文化符号,背后是承载着很多文化属性的,汉服本身从剪裁到制作还有服饰纹样都是有着属于自己的文化属性的,其次,是当下人们对传统文化的内心诉求正在增长,而汉服作为传统文化的物质载体之一,也渐渐的被关注到了。第三,是网络媒介的发展就是前面说到的抖音、微博、B站等的火热,为汉服传播带来了新的媒介传播机会,包括共青团中央主办的华服日等活动、西塘汉服文化周等等的活动。进一步促进了他的传播。

汉服能够逐渐重回人们的视野,与相关***部门、各大媒体以及人们对传统文化的重视,都是分不开的。传统服饰作为文化的一个类别,在不断的助推之下,能够得到不断的好评,这至少说明是一件好事。

服饰文化传承方式有哪些
(图片来源网络,侵删)

任何一种优秀的传统文化,都是需要有人来坚守和推崇的。老祖宗给我们留下来的东西不能忘,而如何让更多的人了解和接受传统文化,我觉得在现代媒体中,用广而告之的方式是可取的。

有许多地方具有特色的优秀传统文化,由于没有让更多的人所熟知,而渐渐的销声匿迹。我们在感叹继承传统文化,后继无人的同时,是不是也应该想一想,我们在对于这些传统文化的助推方面,做的是不是还很欠缺?

除了尽可能的让更多的人了解传统文化,把这种传统文化,与经济利益关联起来,也是一个可行的方法和措施。不能让坚守和传承的人,守着宝贝而清贫的过日子,把传统文化与文创项目有机的结合起来,把传统文化的产品,通过一种有效的方式,推销给更多的人。我想这样做了,这个热浪才会持续下去。

推广汉服的过程中,我们就发现了,具有我们民族自己特色的美。这种传统之美体现在服饰上,并且能够被现在的人所接受。这就说明这种传统文化,可以继续发展下去。

中国的传统服饰,具有突出的鲜明的民族特色,我们虽然不能提倡大家都穿传统服装,但作为一种欣赏品,它足可以让我们沐浴在传统文化的洗礼中,又让我们因它而与众不同,我想这就是坚守和传承的重要意义之一吧。


奇奇乐见,新奇、有趣、真实,不一样的呈现!欢迎关注,乐于相见。

汉服是中国传统文化的符号,如同汉字日本和服越南的奥黛,以及韩服……诸如此类代表民族的服饰都不同程度得以传承与创新,而我们却是T桖牛仔,从传统文化传承上我们并非真的从源头上重视。近期的汉服热,归结于几点,一是民族自信,得益于改革开放发展的成果,经济总量世界第二,从贫到富,从弱到强,国家强盛,人民自信,文化随之得以重视与体现,真正塑造一个国家与民族的影响力,最难也是最深远的是文化,汉服开始盛行,其实是文化上不再唯命西方,我们的民族历史和文化在数以千年傲视群雄,只是近代百年落后,落后不是传统文化,只是工业文明。第二,汉服很美,在一段时期我们丧失美的选择和审视,传统文化要么被人为丢弃,要么被错误解读为跟不上潮流,相比如今的时装民族服饰的生命力强盛在于文化赋予,但也是致命弱点,千百年改良和创新得不到真正应用,以现在的年轻一代敢于挑战与创新,认知到民族服饰美的一方面。第三,国学的盛行助推汉服复活,古琴、书法、国画、戏曲开始被重视,学习与传承的越来越多,汉服自然必不可缺,加之教育的多样化,越来越多的学校开始传承传统文化。第四,文化输出越来越多,电影电视剧、大型民族文化演出剧目输出,让世界认识到中国美,中华民族魅力,从而增强汉服穿戴的信心。

一种强势流行文化的出现,并不仅仅靠文化本身,中国传统文化的复兴,也并不仅仅是靠中国传统文化本身的魅力,它依托于中国整体的强势崛起。国力强,则文化强。实际上,中国传统文化的复兴,必须依靠国家战略。我们举个例子,曾经的韩流是怎么来的?那就是韩国将文化(***)作为国家战略,政策倾斜扶持,重金打造,然后推广,韩剧热播、韩国流行乐、韩国艺人、韩国时尚……随之而来的就是铺天盖地的韩国产品。想一想,一个中国人怎么会买韩国产品的?那就是被文化先植入了。切断文化这个源头,韩国产品还能影响消费者吗?与之相比,中国文化对产品所能产生的巨大推动力远没有释放出来。我们今天谈产品升级,很多人会关注科学技术,这当然是基础,而仅仅科学技术是不够的的,[_a***_]要使用文化杠杆,而文化杠杆的使用就要依靠现代传媒。汉服仅仅是中国传统文化的一部分,一个国家层面的、更宏大的系统文化工程推进,可能才是这些传统文化真正的舞台。

传统文化该如何传承下去?

在回答作者这个问题之前,我首先进行了一个思考,难道所有的传统文化真的必须要传承下去吗?

诚然,如今我们国家甚至世界都在设置非物质文化遗产以及物质文化遗产的保护工程,为的就是不让人类文明的火种在工业文明的冲击下断裂。但是我们不可置疑的是,一些传统文化正是因为无法适应现代的潮流,它对如今社会发展的作用或起到的功能很小,它注定在历史的轨迹中是要被销声匿迹,或是以另外一种方式获得新生。

而我们能够做到的,只是让这种传统文化消失地更加缓慢一些罢了。

就拿我曾经实地考察过的一个国家非物质文化遗产——开封朱仙镇木板年画举例。

木板年画简单理解,其实就是古代人在过年过节之时,在门上粘贴的门神画。而我们所称之为传统文化的,是手艺人雕刻木板年画的技术,年画特制的颜料以及印刷木板年画的工艺。但是如今,由于城镇化建设,人们很少再像以前一样在院门、两扇门上粘贴门神画。即便是有人保留着这样的传统,粘贴的也更多是工业印刷的门神画,而手艺人制作的木板年画更多的是被当做了艺术品、工艺品、纪念品。

在现代人的心目中,粘贴年画更为重要的是那画上的“神”,有多少人在意年画被制作出来之前的工艺,更何况工业制作出的年画不仅色彩鲜艳不褪色、而且产量高,便于运输,质量好。

在***访完国家非物质文化遗产传承人任鹤林先生之后,我参照老先生的意见得出以下几种保护传统木板年画的办法,或对于其他传统文化的保护和传承有借鉴意义。

目前传统文化无法传承的很大一部分原因,是因为市场对这类手艺人的需求不多。而在这种情况下,去大量吸引传承人学习传统文化显然是不现实的。倒不如培养一定数量的传承人,国家给予一定的帮助,对国家财政资金方面也是有较少的压力。

这是一个亟待回答的时代命题,三句话作为回答 :

首先,要搞懂中国传统文化的时代价值,而且要发掘中国传统文化的时代伟大价值,并要有所创新。如果连中国传统文化的实用实际价值都搞不懂,不明白,传播传承与弘扬中国文化,恐怕就很难了。

其次,传承中国传统文化要联系实际,要接地气,有底气,要与百姓生活密切联系,要突出文化的实用性。如果只做空洞的说教,整天就是大道理,圣贤语录,空话连篇,空洞乏味,教条主义,老百姓听不懂,恐怕就失去了市场价值,甚至会起到适得其反的效果

第三,文化就是生产力,文化是核心竞争力,文化是灵魂,文化是第一生产力,是伟大生产力,文化是经济财富***。文化如果只是文化,说说而已,那就不是真正的文化,甚至是***文化伪文化。文化的力量,体现于各个方面,惟有文化,才能永立于不败之地,才会千古流芳,创造辉煌,更要创造经济发展的时代奇迹。

做到了以上三点,文化就攻无不克,战无不胜,就会发扬光大,光芒万丈。文化的使命,就是坚持,坚持,再坚持,传承传承再传承,弘扬弘扬再弘扬,创新创新再创新,直到创造奇迹。

中国经济发展进入文化***经济新时代。


[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。 转载请注明出处:http://www.mature-uk-amateurs.com/post/13704.html

分享:
扫描分享到社交APP