有哪些提升画技的方法？
人体结构还没摸清的话建议先学速写。什么事情都要从基础来，一步步的踏实走，才能打下坚实的基础。画画也一样，还是要先把素描、色彩、速写先练好，再多临摹一些动漫作品，从临摹中掌握一些绘画表达方式、绘画风格和配色等，这样画***应该问题就不大了。打好基础，才能更上一层楼！加油！！👍
外行靠临摹，靠练，反复练。
内行还是靠师傅带吧，有师傅真的很不一样。
不过我还是要说，画画不是一招就成的，身边的***家也是昙花，靠自学的始终不是出路，还是得靠师傅，我外甥的同学，从小6岁开始就有师傅教，到了初中，已经是个触角了，想想看，不拿时间去学，不拿钱去请名师，真的很难，尤其是写成后，也需要自己不断摸索练习进步。这是一辈子的事，要靠时间，要靠人教。
第一、多临摹。古代南齐谢赫的画论《古画品录》，六法之一的“传移模写”，指的就是临摹作品。 学习国画，开始于临摹，坚持于临摹，才会逐渐掌握用笔用墨的方法。这就要选择古人和现代艺术大家的优秀作品作为模本。要想成为一位出色的绘画人才，或者在绘画上有所成就，首先要师古，就是向传统学习，从古人优秀的绘画作品中汲取养分，中国几千年文明，在绘画上积累了极为丰富的理论和方法。一个人的毕生精力是有限的，要想在短暂的人生旅程中有所作为，就必须借鉴古人经验，而不需要探索或者验证古人已经成熟的理论和技法。师古绝不是泥古，学习传统不是因循守旧，那种反对临摹反传统的做法是极端的和片面的。
第二、勤写生。临摹古人优秀作品，是为了学习古人成熟的思想和技法。要想把师古学的知识化为自己的技能，只有付诸实践，而最好的实践就是写生。面对大自然，真山真水，从构图、布局，勾皴擦点染，在实际写生中体验点、线、面的关系，全面提升绘画能力。
第三、师高手。向优秀作品学习，向水平高的老师学习，要有谦卑的心态，才能把别人手中的技法学到自己手上。多跟随，就是多跟着老师，眼观、心记、手练，勤动手，勤对答案。多观展，就是要多看展出作品，从别人的作品中，吸取对自己有用的东西，也通过不断的观展中提升鉴别能力，逐渐感悟好的作品的内涵，丰富自己的阅历。
第四、学画论。要想真正让技法服务于绘画，在绘画中熟练应用技法，离开对画论的学习是无法做到的。纯粹的技法如果没有厚实的文化做基础，最终只能走向炫技的路子，其作品生命力是短暂的。这就要全面的学习中国传统文化，从哲学、美学、文学、诗词歌赋中，丰富自己的知识，夯实基础，开阔视野，增长见识，完善自己。
简单的画技、熟练的画技容易学到，但是，画技的提升需要艰苦的努力，尤其是画家绘画出现瓶颈以后，要想提升画技，需要静下来思考，从素养上、知识层面上，从学识的深度上丰满自己，突破自己。
如果还在往着“画得像”努力的阶段，那么有一个经常被其他老师忽略的重点，这个重点叫做“观察”。
而这个重点中的重点，是要避免带有理解的观察。举个例子，当你看到一罐可乐摆在桌上，不画画的人看到的，是红色的铝合金可乐罐和它的影子，以及桌面的黄色木纹，而画画的人看到的，是多个大小不同的圆柱体组合，以及各种不同明暗、颜色的色块。
就像不论多美丽的身体，在外科医生的眼中都会被自动分解为脂肪肌肉骨骼血管，画画的人也要关闭大脑对所见事物的理解和认识，将他们简化为点、线、面、明暗、色彩。这与我们往常对绘画的理解正好相反，看似是一个“退化”的过程，但当你能娴熟掌握这种能力以后，你就会发现这其实才是真正的进化，这种能力让你可以从这个世界最基本的构成中，去发现美的存在。
如果上面我说的仍然理解不了，那么，你可以去找一幅人像速写作品，尝试临摹一下。觉得自己临摹得不像？没关系，把这副画倒过来，临摹这幅倒着的画，你一定会有惊人的发现！
配图是我上了一个月素描培训的作品，画得不怎么样，但是我觉得我的领悟是宝贵的，不信你试试？
