在古建筑中拍古风照，如何拍出“古风味”？
首先我们要了解，国风是一个什么样的风格。中国的民族文化，儒雅，清淡，内敛，谦逊，包容。从国画的角度我们也可以看出门族文化的特点。那么我们在进行摄影创作的时候，也要遵循这种气质和感觉，选择合适的汉服搭配合适的建筑场景，例如下图我根据这套汉服选择了江南风格的建筑群体做拍摄场景。人物动作要柔美，表情含蓄。做后的关键是后期修图的强化起初的策划方案。让画面柔一些，清淡一些，暖一些，复古一些的色调。最终完成意境古装人像作品。希望我的小提议，能够给大家带来一些帮助。本人语言表达能力有限，大家多多见谅。
我觉得要拍出古风的韵味，要满足天时地利人和这三个条件才行，首先说天气，最好不能是艳阳天，这样可以让本身就是仿古的建筑显得更神秘沧桑一些，然后是找拍摄场景，我曾经拍过一组汉服人像，我们那次去了宁波很有名的天一阁进行拍摄，可以说硬件还是很不错的，剩下的一个就是找模特了，***对汉服熟悉程度，会直接影响拍照的效果，那次我也很***，***是一个汉服爱好者，服装是她自备的，妆容也是她自己搞定了，所有条件都满足了，那大家来看看我那天拍的这组汉服人像到底是怎么样的，有没有你们想象中的那种“古风韵味”？
很高兴以我个人从业的稍许经历谈几点看法：
一是造型要精。首先是体现在基本尊重历史略加现代美学改进的古典造型，与服装的朝代或风格一致；其次要妆面干净利索，素雅，色调不媚不俗不妖不土；会根据不同人的气质外形作出最适合本人的造型，就是在细节上把控得好。
二是美姿动作要体现柔美生动有趣。古装美女的气质应是雅致高洁的，如莲花出水，所以动作道具运用都要用匠心去营造，并启发***沿这个思路大胆发挥。如在古亭中就可倚柱眺望凝思，小朋友或绕柱嬉戏等；如在九曲回廊中可以抬袖迎风，或坐着看书绣红等；如在后花园就可***菊扑蝶生趣盎然。
三是注重光线运用。古建筑中光线的方向性比较强，要注意避开直照条件下人物身上明显影响美观的阴影，这时或可多用逆光加补光的方法，或阴影下拍摄方法或用透光板遮挡的方法等等。同时光线的运用，一定要围绕画面主题。
四是注重后期调修。一幅好的古风照，后期很重要，除修暇疵美化外，还可以对前期无法把控的影调色调进行再加工。如果会pS，在ACR中或图层或通道合层或素材添加上对整体和细节上的把控可以让古风照脱胎换骨。
古风照，在古建筑中拍古风照，首先是服装，***的服装首选和古建在年代相符合的服饰。第二是道具。如琴棋书画，家具，摆设等都要和环境，年代相匹配。第三。现场设备参数的设置。特别是影调设置要与现场相匹配。
建筑摄影需要所拍摄的对象要么具有形式美，要么具有丰富的文化内涵。我国的古建筑作为一种特殊的建筑形式，记录了华夏民族几千年的灿烂文化，极富文化内涵，形式上也别具一格。拍摄前了解一下古建筑的历史文化背景，更能农现古建筑的特点和韵味。
利用广角镜头拍摄
古建筑的体积一般都很大，使用一般的镜头往往难以捕捉到整个建筑的全景，尤其是在拍摄地点有所局限的地方，并不能通过移动距离来达到拍摄全景的目的。这时最好使用广角镜头进行拍摄，广角镜头不仅能够近距离拍摄到更广阔的画面，还能让所拍摄到的建筑产生变形，夸张建筑的视觉效果，让建筑更加富有气势。
为了让广角的效果得到加强，可以尽量降低拍摄角度，不一样的拍摄视角可以让画面的视觉效果更加新颖。
广角镜头的焦距至少要在18mm，这样的焦段在APS.C画幅的相机上才能有广角效果出来，它相当于全画幅相机上28mm的焦距。如果使用的全画幅相机，18mm焦段的广角效果已经非常明显了。
使用广角镜头拍摄天坛公园祈年殿，降低拍摄角度，将宫灯作为前景，广角带来的变形效果，让画面更有张力。
使用广角镜头拍摄雪后的故宫角楼，只有使用广角镜头才能拍摄到故宫角楼和城墙以及护城河的全景。通过后期剪裁，去掉上下多余的部分，做成宽画幅的效果。
拍摄古建筑的角度
俯拍
古建筑一般都不会是单独存在的，而是一个规模宏大的建筑群，像故宫这样的古建筑群，就非常适合从高角度来通过俯拍表现整个建筑群的规模。
画风美的电影有什么推荐？
因为题目只要求画面，所以我列举的电影中有些剧情或许一般，但画面绝对一流。
首先是动漫电影
提到动漫电影，宫崎骏是绕不过去的人物，他的电影总是充满着浪漫主义色彩。美丽的画面，感人的故事，时间的流逝只会使经典越发闪耀。他的电影你都可以看看，画面剧情绝对没的说。
影片讲述了少女千寻和父母在搬家时误入了魔女的世界，千寻的父母在这里变成了猪。千寻在历经种种磨难后，拯救了父母和白龙
影片根据凯尔特神话中的海豹女的故事改编。本的母亲是一个海豹女，在留下妹妹西尔莎后离开了他们。随着二人的成长，西尔莎身上的力量渐渐觉醒。两人以此对抗邪恶的女巫，解救被困的精灵
影片由全手绘制作，每一帧都显得质感十足。爱尔兰风格的元素和配乐，使电影充满了异国情调
新海诚的动画不论剧情怎么样，画面绝对一流，随便截图都能当壁纸的那种。早期比较棒的有《秒速五厘米》
《言叶之庭》
这两年大热的《你的名字》《天气之子》也是他的作品
虽然《天气之子》的剧情为人诟病，但也多亏了新海诚式的画面才将影片的整体质量往上提了提。这也证明了新海诚影片的画面有多厉害
[_a***_]之声
The sound of music
非常经典的音乐片，我非常喜欢，从小看到大。
里面的场景唯美，写满了诗意。
阿尔卑斯山脉的风光尽收眼底。
请以你的名字呼唤我
Call me by your name
里面的场景是意大利阳光灿烂，海水湛蓝。
无法言说的美。
但是，如果你对LGBTQIA+题材敏感，不建议观看。
很高兴回答你的问题，这里我推荐两部画风美的电影。
1、《傲慢与偏见》
影片是根据简·奥斯汀的同名***改编，由凯拉·奈特利和马修·麦克费登主演的爱情片。
讲述了美丽大方、聪明智慧的伊丽莎白和外表英俊、性格内敛的商人达西，他们刚见面便对对方产生了偏见，之后经过一系列的事件，关系逐渐改善，最后放下了各自的偏见，突破了时代门当户对的束缚，成就了一段美好的姻缘。
电影以精致的服装，唯美的镜头向我们还原了真实的英国乡村风貌，那让人难以忘却的田园风光，大雨之中的浪漫告白，无不透露着艺术的气息。
2、《小森林》系列
这部影片分为夏秋篇和冬春篇，是根据五十岚大介的同名***改编，由桥本爱主演的美食剧情片。
讲述了平凡女孩市子，因无法适应都市的快节奏生活，选择回到乡下，依靠自己的双手过着日出而作，日落而息，自给自足的安逸生活。
电影细致入微地向我们展示了质朴的乡村生活和美丽的田园风光。
剧情里，市子一直在为一日三餐而忙碌，从农田到屋后的菜园子，用着简单的食材做出精致的食物。这看似单调的生活并不会让人觉得淡然无味，反而显得格外治愈人心。
大家好，我是萌小鸭，一部电影感悟一场人生，今天给大家分享3部画风美的电影
1、《惊涛飓浪》豆瓣6.8分
被称为“最美灾难”的电影！
影片根据1983年太平洋飓风海难***改编,这个***是全美十大真实灾难之一，其影响力居于全球海难生还***第一位。既展现了大海辽阔的极致美景,也将飓风的残忍与无情呈现给观众。为了最大程度地还原真实***,在拍摄过程中，演员们每天都要在水中12到14个小时，很是辛苦，因长时间在海上拍摄，大部分演员和剧组还出现晕船症状。
影片于南太平洋群岛的大溪地取景拍摄，那里素有“最接近天堂的地方”之称。一望无际的大海，幽蓝见底的海水，海天交于一线，呈现出壮丽非凡的景色，赏心悦目。导演用双线叙事的手法，讲述了这个海上漂流41天的催泪的爱情故事
2、《白蛇：缘起》豆瓣7.9分
影片讲述白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间一段刻骨铭心的爱情故事，自项目启动到定档历时三年，在制作时面临着预算和人员均不足的困境 。为了使得影片中景色场景更加美观，制作组团队前往实地勘查；为了人物更加真实自然，片中所有的戏全部先由***演绎，再以动画形式呈现，
作为一部讲述东方故事的国产动画电影，《白蛇：缘起》在视觉上为观众献上了一场唯美动人的东方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、伞、发簪、衣襟、人物走动的姿态，无一不是中国风的展现。
宫崎骏的我觉得是带点清新的画风，如果要看唯美的，推荐：夏日大作战、夏娃的时间、秒速五厘米、云之彼端约定的地方、追逐繁星的孩子、穿越时空的少女、钢琴之森、河童之夏这些都很唯美且剧情都很好
为什么京剧被称为国粹其它地方戏剧就不是国粹？
京剧，为什么被称为"国粹"？
中国的戏曲文化，起源于中国各地区的远古原始文化***，随着时间逐渐演变成了各地的地方戏。如秦地的秦腔，南粤的粤剧，苏越之地的越剧，昆曲，安徽的黄梅戏，河南的豫剧……广意上讲，凡有方言的地方就有方言说唱形式。(地方戏的前身)
如今国粹京剧，当初应该也是北京地区的地方戏。但京剧在发展过程中以徽调，京剧为基本基调。又在唱腔上汲取了昆曲，秦腔的柔美，抒放不说。还在念唱做打等形式上，也是博***众家之长。比如，它的韵白，据说就是***用"湖广"韵白。也就是说，凡地方戏中的精美，精粹成分，京剧无不拿来为己所用。
所以，京剧的发展过程，也被叫做"拿来主义"。
正因为京剧在自身发展过程中，博***众家之长，聚集了中华地方戏的精粹部分。所以，京剧无可辩驳地被称为中***粹了。
京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。
因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！
京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。 京剧是我国首都北京诞生的戏.
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧揉合了微剧、川剧、昆曲等剧种的精华而升华成京韵京味的京剧，发展至今已有近200年的历史了，其间出了无数位***，四大须生、四大名旦仅列其中，他们不断地砥砺钻研，身体力行，使京剧的剧目、唱腔、流派达到了前所未有的流行和声势，上至朝庭贵胄，下主民间街巷，无不为之倾倒向往，戏迷粉丝遍及海内外，这样的名气声势和传播力度不是其它地方小剧种可比拟的，自宋元杂剧延续至今的京剧，才算是被公认的大剧种，也当仁不让地被树为国粹、国剧。
根据《中国戏曲曲艺词典》记载，中国现有戏曲有287种，实际上超过360种，其中包含了各地演出的秧歌、皮影、木偶等。
京剧的起源是在清乾隆55年（1790年）兼容并蓄了多重艺术形式，以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言影响，艺人们创造了新的唱腔，它以京韵念白，逐渐发现成今天的京剧。
京剧是流行最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏曲的发展水平。
京剧在表演风格上分京、海两大流派。
海派勇于革新创造，注意吸收新鲜事物。
通过南北交流，竞相发展，形成了五花八门的京剧流派，出现了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”，李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠“四小名旦”以及周信芳、马连良、唐韵笙、张英杰等大艺术家。
其他较大的剧种有豫剧、秦腔、川剧、越剧、吕剧、晋剧、黄梅戏、河北梆子、花鼓戏、茶戏、道情、秧歌、乱弹、高腔、碗碗腔等。
首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台***时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。
其次谈国粹。粹者精华也，我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。因而我觉得，地方的戏也可以谓之粹。那是不是“国粹”哪？
要看对国粹的定义。
一、由中华民族孕育而生。
从这个角度讲，地方戏是国粹，无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。
二、代表中国艺术精华。从这个角度讲，地方戏又只能算“地方粹”不能算“国粹”。地方戏代表的是地方，受众会因为方言比如越剧，或是艺术风格比如秦腔受到限制。我们可以通过地方戏感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京剧受众面之广，跨社会阶层之大，是地方戏花雅部都难以比拟的。因而从这个角度讲，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑都不如万里长城更能象征整个中华民族。从这个角度讲，京剧是真正的“国粹”。
