为什么小时候听不进去戏曲，而随着年龄渐长，却是越听越有味道？
我的理解是一种思乡心切吧。拿我来说吧，小时候家里穷，家里只有一台黑白电视机，好像是飞跃牌的，那个时候农忙时节家里特别热闹，好多邻居都来家里看电视。印象中我听的第一部戏是永城清音戏《王天宝下苏州》一开始也是什么听不懂，就是喜欢，我妈经常说:会听的看门道，不会听的看热闹！后来慢慢的喜欢上了豫剧，京剧，河南坠子。
特别是毕业以后工作了，不在老家，休息的时候听一腔豫剧，那心里美滋滋的！就是享受！
年轻的时候不是很喜欢戏曲，但上了年纪会越听越有味，我想这和戏曲的艺术表现形式和自己的阅历以及学识有一定的关系！ 我自己的父辈是专业秦腔演员，虽然从小日濡目染，但年少之时并不喜欢，相反有些讨厌，尤其在不大懂事的时候，看父亲在台上表演 ， 听到他唱的哭腔，吓得我也大哭。回家后，虽然父亲做了解释，我依然不能接受并央求他不要唱了！所以到了学业、职业选择的年龄，我毫不留情面地拒绝了父亲的让我从事戏曲艺术的建议。
年轻的时候对于戏曲这种综合性、虚拟性、程式性，为主要艺术特征的艺术形式听不大懂，也缺乏耐心去探索去品味。因为它的程式性和虚拟性让人觉得戏曲演员的化妆服饰、动作语言，***模***样很矫情，咿咿呀呀装腔作势，过于呆板，缺乏生机一句话半天唱不完，听着着急；剧情传统剧目较多，伴奏音乐跟不上时代，心浮气躁的年纪耐不住性子听，也没有这方面的知识储备，更没有丰富的人生阅历去体验所以不喜欢听，甚至浮浅地认为戏曲老土、不时尚。
而上了年纪后性情开始变得沉稳，对任何事情都有了包容和耐心，对戏曲慢节奏的艺术不再排斥，有耐性去听、去品，没想到慢慢却越听越有味。 另一个原因是随着知识的丰富，经历了人生的风风雨雨，起起伏伏的沉淀，内心无比平静，也无比的丰盈，对于中国戏曲以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，感觉有了特殊的魅力。尢其是觉得婉转悠扬的曲调更动听、更有表现力，对于戏曲所表现的人物细腻、丰富的情感更能理解和融合。
随着年龄的增长，现实生活的粗砺和不完美，让人更向往美好。戏曲把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，达到和谐的统一。远离、变异了生活，对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化。对话是音乐性的、动作是舞蹈性的，把普通的语言，日常的动作，平淡的感情强化、美化、艺术化，把人直接带进了艺术的殿堂，使人的灵魂得到了升华和慰藉、精神得到了极大的享受。
小时候听戏曲感觉很嘈杂，甚至觉得厌烦，因为听不懂。可是随着年龄的增长，慢慢的对其故事情节了解的越来越多，再加上小时候的耳濡目染慢慢的会喜欢听，而且越来越迷恋。大多数是因为这是家乡的味道，很多出门在外的人，听到家乡的戏曲都会异常激动，有一种莫名其妙的思乡之情。回忆起小时候！浓浓的乡情！再加上戏里戏外演译百态人生，听戏曲美妙的伴奏，有特色的唱腔给人留下深刻的印象。你会发现很多老年人都喜欢闭上眼睛听戏，有时候还会摇头晃脑哼唱几句，悠然自得。也许是生活的积淀，也许是人生的领悟！总之随着年龄的增长越来越成熟，也越来越喜欢古老的东西，戏曲流传千年，经久而不衰，一辈辈人由不喜欢到喜欢，传承千年！
白领、大学生十年前、五年前的***方式可能是跳舞、酒吧,高雅点的去旅游,但近些年的信仰空虚、幽默贫乏、***危机等问题的驱使,新一代主流人群不得不寻找新的***休闲方式来调剂自己,他们在不知不觉中开始寻觅另类，回归草根…
时光已逝永不回，往事只能回味~
大概懂这种感觉吧？ 长时间呆在一种快餐文化中，偶尔慢下来也是一种享受。而戏曲，刚好满足人们在成熟以后对社会也好，发自内心的一种慢享受的期许。
为什么说秦腔是我国的文化国宝？
秦腔是我国梆子戏的鼻祖，从先秦至今，流传了几千年，深刻影响西北五省人的文化生活，特别有关历史的本戏，在陕西甘肃青海等省的农村有着深厚的群众基础，对传播中国文化中的忠孝节义，扬善除恶，人们的价值观世界观有着指导意义，在今天的信息时代，我们的民族瑰宝同样散发着魅力，在街头巷尾，公园，到处都可看到自乐班的身影，是人们茶余饭后的精神寄托，各种折子戏现代戏丰富着人们的业余生活，她已经置身在人们的骨子里，我们应该拥抱民族文化，让这一历史瑰宝传承发扬，为时代谱写新曲。
秦腔即大秦之声，起源于秦战歌，为鼓士兵志气之歌。为壮军威。千年至今经久不衰。鲁迅先生应许寿裳之邀，先后在西北大学讲学月余，得三十银元工资，将七块银元赠易俗社，并题"古调独弹"以赞。其间先后两次应友之邀，看过秦腔，，，，
秦腔是个大剧种，在中国960万平方公里的土地上，秦腔流行的面积超过国土面积的1/3。举凡陕、甘、宁、青、新五省区，甚至包括晋东南，秦腔当之无愧是方言区内人民的文化血脉。因为秦腔年代久远，又属草根文化，文字资料匮乏，很难有人能说清秦腔究竟具体起于何时，成于何地。但有一点则是确定无疑的，这就是秦腔大致产生的年代应该在明代中叶。现在唯一能得到的证据就是在浙江绍兴发现的明代万历年间手抄本《万福莲》中曾有“西秦腔二犯”字样。一个剧种能在万历年间传播到千里之外的东南沿海，足以证明其在本土流行时间之长、流行范围之广。
秦腔的形成时间，应该是在明正德前后，而至嘉靖年间，最终形成于陕西三原县一带，这是因为明代中叶以后，由“开中法”（鼓励商人至边塞捐纳粮食，以换取盐引，取得贩卖食盐的资格的制度）引发的处于萌芽状态的商品经济，使得三原、泾阳商品流通得到蓬勃发展。作为西北地区商品集散地的三原、泾阳一带，是通往西北乃至西南、华北各地的商业中心。这里地处渭河谷地北岸，土地肥沃，水陆交通便利，是北通延安、榆林的西北边关，南扼西安府的北大门。区位优势明显，不仅是陕西文化教育最为发达的地区之一，也是关学思想最为集中之地。现陕西省艺术研究所就保存了西安府三原县富春堂书局雕版秦腔《贺后骂殿》的木刻板，全部刻板共24块，就是这一时期三原经济文化高度发达并孕育了秦腔的明证。秦腔是个个性极为鲜明，传播区域广、拥有观众多，享誉西北，流播全国，曾经影响了梆子腔剧种的形成与发展，而被人们誉为梆子戏的鼻祖。千百年来，陕西关中乃至大西北地区的人民群众，他们热爱秦腔，苦也唱，乐也唱，悲也唱，喜也唱，生也唱，死也唱，秦腔以她慷慨激越的唱腔个性，苍凉豪迈的声腔特点，浓郁的讲史风格，把军国大事寓于儿女情事、家长里短、世情民风之中，始终伴随在西北人民生活的各个阶段。经过魏长生及众多艺人的不懈努力，秦腔终于以一个独立的地方戏曲剧种出现在中国戏曲舞台之上，秦腔也开始见诸坊间闾里和文人雅士的笔记***。
在中国民俗文化史上，一个剧种是一定历史时期社会文化发展到一定阶段多种因素的产物。就秦腔的发展变化来说，秦地文化的厚重和历史上所形成的讲史传统，以及唐宋以来经典文化的俗说俗讲，正统史书的通俗演义，唐***和宋元勾栏瓦肆中关于历史故事和街坊闾里的市井民风的讲唱，从叙事体向代言体的过渡发展，宋元杂[_a***_]关于行当角色定位与宋元词牌中对唱腔艺术的世俗化表现，都是促成地方戏曲艺术形成的重要元素。而中国文化发展的过程，存在着经典文化向世俗化过渡、向大众普及的过程。把经、史、子、集演绎为普通民众可听可看的故事，并且以世俗化的形式展示出来，在民众普遍文化水平不高的状态下，这种以世俗的故事演绎经典文化就成为一种常见现象。秦腔作为秦地人民的文化选择，自然也是遵从了这个规律。只不过它更偏重于表述朴实厚重的历史忧患，偏重于慷慨激昂的地域文化特色表达，偏重于苍凉豪放的情感表现，偏重于对忠、孝、节、义和仁、义、礼、智、信中华民族传统价值观的世俗化演绎。
一个戏曲剧种的形成，不仅需要完整的音乐形制，更重要的是需要有与之相协调的故事结构与舞台表现形式，而宋元以来的讲唱艺术和元杂剧的表现形式为秦腔的生成提供了舞台要素。宋元以降，元杂剧的衰落和明***的兴起，以及关中地区长期以来形成的讲史之风的浸润，是最终促成秦腔艺术形成的内在因素。秦腔艺术的形成有着文化自身发展的必然规律，它是诗、词、歌、赋、雕塑、绘画、音乐、歌舞等各个艺术门类共同影响，将雅文化与俗文化相结合，借以传播中国社会的核心价值观的结果，对中国文化的普及做出了重大贡献。
